关于川端康成作品在纷扬飘絮.docVIP

在纷扬飘絮、回旋飞舞着白雪的时节，读川端康成的《雪国》，仿佛听到悠远清泠的琴声，穿过洁无纤尘的冬日清晨，一直响彻在白雪覆盖的远山之间。又仿佛穿过乳白色浓雾般长长的隧道，看见“夜空下，大地一片莹白”。渗透着虚幻、冷艳、幽玄美的文字与窗外的雪并相映衬，简直“美得不胜悲凉。”?????曾与横光利一并称为“新感觉派双璧”的川端康成，在文学上追求的是将现代文学与传统文化谐调地结合在一起，共同抒发内心对美的独特感受。《雪国》中三位一体的美——人物气质美、自然风光美和文化传统美正是川端笔下的“美”的最高展现。同时也形象地表达出他在1968年诺贝尔文学奖授奖仪式上的演说辞题目——“我在美丽的日本”的意韵。????《雪国》这部小说从乘坐列车前往温泉村——“雪国”的男主人公岛村看到叶子——作品中人物气质虚幻美的代表形象透明的幻影反映在对面朦胧逝去的日暮野景为衬底的车窗玻璃上开始，至叶子死时银河——自然风光冷艳美的象征倾泻入岛村心头而结束。虽然其间并没有什么跌宕起伏、扣人心弦的故事，但在作者娓娓的叙述中，像书里呈现的经过“雪中绩麻，雪中纺织，雪水漂洗，雪上晾晒”凝聚了无数心血才织成了体现日本文化传统幽玄美的洁白如雪的麻绉一样，浮漾在雪与山、绿林与枫叶、夜空与银河的美丽自然风光背景下的小说人物和情节，让我于联想中重构出一幕牵情的唯美风致。也许这正是作者川端康成心中唯美的最高表现，一种纯粹的感觉，就似雪国的雪一样。这样的美只有在那个小小的温泉村里才有，是从“夜空下，一片莹白的大地”区间于“火车好象把一层光明的外壳脱卸在隧道里一般”——这就是最大的幻境，是作者的“理想国”，理想国的重心就是美！????男主人公岛村是一个将追求虚幻、迷眷无限性美的审美深泛成性格和人生的人。我想，川端康成也是这样的人吧，所以在他的这部作品中才能体现出那么冷脆、虚幻、清凄、孤艳，无法把持更无法并轨的绝美。其实像岛村一样，我也总是被虚幻的美，不能接近却又总萦绕在眼前的美，茧得深牢。所以我才热衷于记数书中叶子美的惊人的声音出现的次数，而这声音也仿佛就在我耳边一样，影着车窗上的美丽更虚幻的颜容，飞升在银河的星浪之间。????为生活所迫而沦落风尘的另一个女主人公驹子，体现出了一种徒劳的虚幻美，尤其是映在映着晨雪的镜中的容颜，仿佛浸过银河里钻石般碎屑的幻境一般冰射出透明的光焕与冷焰。我忽然想起南宋才女严蕊的一首《卜算子》：“不是爱风尘，似被前缘误。花开花落自有时，总赖东君主。??去也终须去，住也如何住！若得山花插满头，莫问奴归处。”????我希望中国也能有《雪国》这样对美有独特、深刻表现的小说，但似乎现代作家中只有沈从文在表现人物气质、自然风光和文化传统方面能与川端康成相媲美。虽然他们展现的内容并不相同，却同样深刻表达了感受中独特的美。????美并不是粉饰，文学重要的目的就是表现美，尤其是美的意境。 川端康成幼失怙恃，历尽人世沧桑和炎凉世态，养成了一种孤独沉默的性格，对于世事采取漠然的态度。为此，他早期作品，如《伊豆舞女》和《招魂祭典一景》等，还蕴含着对下层妇女的同情，在一定程度上反映了某些社会现象。但是，由于他后来受日本古典文学和禅宗思想影响很重，逐渐脱离现实，以致原来残留于头脑中的封建主义思想不但未能减弱，而已有所发展。《雪国》这部名著，基本上可以说是他这种前后期思想变化的分水岭。 　　《雪国》起笔于1935年，当时正是日本帝国主义侵占我国东北地区、准备发动全国侵华战争的阴云密布时期。在这时期，他们对日本国内加强统治，轰动一时的无产阶级文学运动已被镇压下去，与之对立的新感觉派文学，包括川端康成的文学创作，从另外一面受到影响。《雪国》这部作品的发表，足以说明这一严酷的现实。《雪国》开始是以描写各个章节内容的短篇形式分别发表于各种刊物上的，后来随着形势更加险恶，从1937年以后即基本上停止发表。直至战后才又略加修改补充，出版最后完成本。主要原因大致是，它既未追随日本帝国侵略政策，歌颂侵略战争，也未像小林多喜二的《为党生活的人》那样。正面批判和反对侵略战争，描写共产党员和工人阶级的斗争，它把背景设置在远远离开东京的雪国及其温泉旅馆，并以那里的“五等艺妓”（实际上是妓女）驹子和游客岛村的邂逅为题材，表现了他们的性爱生活和游览活动。作家以富于抒情色彩的优美笔致，描绘年轻艺妓的身姿体态和音容笑貌。并巧妙地用雪国独特的景致加以烘托，创造出美不胜收的情趣和境界，使人受到强烈的感染。诸如，列车行驶在皑皑雪原，夜幕开始降落，然而尚未将雪原全部覆盖起来，大地还留着一片模糊的白色。坐在火车上前往雪国去会驹子的岛村。正从车窗欣赏这蕴含着一种神秘感的黄昏美景，忽然一张同这衬景非常调和的影影绰绰的面孔和一双明亮而不十分清晰的眸子引起他无上的美感，他仿佛被一种无法形容的魅力征服了。驹子陪岛村一夜温存之