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论素描在古典写实油画创作的重要性 摘要:素描作为最基本的绘画活动，有着悠久的传统。随着人类文明的进步和对素描的认识，素描己经作为一种独立的艺术形式而存在，素描不仅可以作为单独画种来欣赏，而且还成为艺术创作的重要手段，尤其在油画艺术创作中占据着重要的地位。本文从素描对古典写实油画艺术创作各个方面的影响和作用进行了一些浅薄的分析和研究。 关键词：素描、古典写实油画 创作 重要性 简练的造型、优美的线条、宁静的意境这是古典油画遵循古代和文艺复兴时期的艺术传统。 一、素描的概念 素描在造型艺术中是一种最普通最常见的单色绘画形式，它是一切造型艺术不可缺少的基本功之一。从字义解释来看:素，是素雅、素净、朴素的意思;描，是描写、描画、描绘的意思，总的来说，素描就是“朴素的描绘”的意思。素描在现代最简单的含义就是在一个平面上留下一道痕迹或勾画出一个图形来直接表现某种视觉效果和主观意图。素描在辞海中的解释为:“素描，绘画术语。主要以单色线条和块面来塑造物体的形象。它是造型艺术基本功之一，以锻炼观察和表达物象的形体、结构、动态、明暗关系为目的。通常以习作或创作起稿，也有用素描形式进行创作的。有水平的素描画，也具有独立的艺术价值。使用工具有铅笔、木炭、钢笔或毛笔等。” 二、古典派素描的发展 古典派素描主要是以文艺复兴时期的素描作品和18、19世纪法国的素描作品为主。古典派崇尚自然合理性，追求造型的理想化、形象的真实感和艺术的完整性，使画面艺术更加典雅。文艺复兴时期是素描的真正发展阶段，自13世纪开始，素描就己作为一种绘画形式被研究，14世纪初起，在文艺复兴运动开展较早的意大利就出现了一些比较独立完整的素描作品和比较有代表性的画家，如皮萨奈罗就是一位优秀的素描画家，画风写实。 16世纪是素描的黄金时代，“意大利文艺复兴时期的三杰，即达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，他们的绘画、雕塑作品达到了美术史上的一个高峰，除了他们对透视学、解剖学、建筑学及现实生活的研究外，其中一个重要的原因就是他们善于并非常注重用素描的方式研究客观事物，研究绘画本身的规律。”在油画艺术创作中，“素描成为他们进行诸项研究的主要手段，并运用素描出色地解决了造型艺术中的许多基本问题，而且每件作品都堪称素描艺术发展中的经典之作，”他们的素描作品为写实油画艺术创作打下了坚实的基础。达·芬奇主张绘画要“忠实于自然，倾向于自然中的对象”，他的素描造型技巧简练和谐，结构严谨，线条刚柔相济，讲究明暗与线的融合，尤善于利用疏密程度不同的斜线，表现光影的微妙变化，将科学的逻辑性和艺术性完美地结合于一体，体现出理性与感性的统一，表现了人文主义的精神气质，被誉为素描艺术的典范。他的每一件油画艺术创作都以素描作基础，如达·芬奇为兰则塔大教堂的主祭坛创作《圣母子与圣安娜、小约翰》，并向当地市民展出的一幅经过精心构思的《圣母子与圣安娜、小约翰》素描草图。达芬奇使用圆球体受光的原理，首创了明暗渐进法，即在物体上由明到暗的是连续的，没有明显的分界，并十分准确地总结出了明暗五大调子的明暗法。在技法上，以明暗加线条来表现空间感和立体感，并形成了一大套完整的素描艺术语言，这就是我们现在所说的明暗素描，至今依然在美术院校的素描教学中普遍沿用。达·芬奇把这一素描的明暗关系应用到油画中，油画作品《蒙娜丽莎》就是这种画法的典范之作。米开朗基罗的素描在造型上注重力量、饱满和激情，并富有强烈的动感，他的线条雄壮有力，形体结构鲜明，其作品是写实主义与浪漫主义相结合的产物。在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情，绘画方面最杰出的代表作是西斯廷礼拜堂的天顶画。拉斐尔的素描在造型上有柔和、优美的特点，技法运用细腻而生动，线条肯定又富有韵律，从他所作的人物习作中，可看出对人的结构和动势的精彩表现。拉斐尔的写实油画画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感，得益于他早期的素描学习和教育，大型油画《西斯廷圣母》为其代表作，其作品至今仍有巨大的影响和典范意义。德国文艺复兴时期的杰出画家丢勒的素描作品造型坚实，笔法肯定、有力，不太强调虚实，即使对暗部也表现得很实、很细致。尤其对眼珠、眼角、鼻孔、毛发、衣领等细部的刻画一丝不苟，处处见笔，这些都运用于他的油画艺术创作当中，在他的油画中可以看到这些特征，这与意大利画风有着明显的区别。荷尔拜因的素描作品多表现一些人物肖像，造型简洁、精炼，具有高贵和典雅的特点，并闪烁着理性的光辉他的油画艺术作品也同样有此特点。文艺复兴时期是素描的发展时期，也是油画的成长时期，艺术大师们在素描学习的前提下进行了写实性的油画创作，尤其是达·芬奇创造了明暗素描法，总结了素描的明暗五大调子，使得画面有了空间，物体有了立体感。拉斐尔、提香、乔尔乔纳、丢勒等艺术大师在素描明暗关系的基础上进行了写实油画的艺术创作，其油画都