2第二章 图案的形式法则.pptVIP

图案的形式法则 主讲教师：刘洁 第二章 图案的形式法则 任何造型艺术都有共同的美的规律和自身美的法则，图案也是如此。它既是客观事物的反映，但又不是自然的简单再现。图案注重形式的美、外在的美，强调形式的表现，要深入的了解图案，就有必要对这种形式法则进行研究。 第一节 变化与统一 变化与统一是一切事物发展的普遍规律，也是图案变化的总则。 变化与统一既相互对立又相互依存，舍去一方，另一方就不复存在。若只一味的追求变化，就会杂乱无章；片面强统一，又会呆板单调而没有生气。只有将两者有机的结合在一起，才能真正体现自然界的规律。 在设计的过程中，变化的因素越多，动感越强，统一的因素越多，静感越强。 变化与统一 造型 造型的大小，形象的方圆，线条的粗细、曲直、长短等都可称之为变化，这些变化因素不是平均的运用在整个画面上，而是在统一的前提下进行运用。 变化与统一 处理手法 变化与统一 第二节 条理与反复 条理与反复的原则，是图案组织形式的主要原则，是构成秩序美感的重要因素。有了条理使图案显示出整齐的形式美，也是图案艺术所特有的一种美的形式。 条理的变化，使图案产生多种多样的节奏和韵律，如单数的、双数的。等距的、不等距的。，缓慢的、急促的。求心的、远心的。二方和四方连续纹样就是条理与反复的最佳体现。 条理与反复 1、条理：即对物体有规律的组织与安排。图案的创作需要将纷杂的自然对象加以整理、概括，使之成为变化有序的统一体。自然界许多景象都显示出秩序的美感，如一块块的麦田，一行行的树木，一栋栋的高楼、植物的叶片、飞禽羽毛、鱼类鳞片的排列等。 条理与反复 2、反复：指相同、相似的形象或单元以某种形式有规律的重复排列。相同、简单形象的反复形成统一感，相似、复杂形象的反复既统一又有变化。 条理与反复 条理和反复的排列形式早在原始社会的彩陶纹样上就已经出现过，将各种点、线、面用条理与反复的组织形式装饰在陶器上，给人以质朴的美。直到今天这种形式都被广泛的运用在染织、服装、日用品的装饰图案上。 条理与反复 在图案中，一切对称形式和连续形式的图案都是条理与反复形式的具体体现。如单独图案的左右、上下对称是相同形象的反复；适合纹样中的向心、放射、旋转、二方四方连续等都是单位形象的反复。 变化与统一的原理和条理与反复的组织原则结合起来，发展了更多的形式法则，为图案创作提供了无限的表现方法。 第三节对称与平衡 1、对称又分为绝对对称和相对对称 绝对对称：即中轴线两边或中心点周围各组成部分的造型、色彩完全相同。分为左右对称、上下对称、转换对称、旋转对称等形式。 对称与平衡 相对对称：是指在绝对对称的结构中有少部分形状和色彩出现不对称的现象。这种形式不失对称形式的稳定感，又显得灵活、自由 对称与平衡 对称与平衡 2、平衡：也称均衡，它不受中轴线和中心点的限制，没有对称的结构，但有对称式的重心。是在对称的基础上由形的对称改为力的对称。给人以同量不同形的感觉，体现了变化中的稳定。 采用均衡形式重点是要掌握好重心，抓住实体的平衡、动势的平衡、色彩、空间的平衡等环节。 对称与平衡 s形和冏形图案 第四节 对比与调和 对比是事物鲜明的展现各自的特点，形成了视觉的张力，增强了视觉的刺激强度，是对事物矛盾的展现。在图案中，两个以上的不同形式元素并置就产生了对比，如黑白、长短、大小、冷暖等，有对比才有变化，显示出艺术语言的丰富性、生动性和鲜明性。但过分强调对比，会使画面生硬、刺激，因此必须通过调和来使其统一。 调和是把各种构成强烈对比的因素进行协调统一，使之趋向缓和。调和在造型上采用加强和减弱的方式。 对比与调和 调和在色彩上上的处理尤为重要，主要方法有 1、改变面积大小， 2、减弱一方的纯度， 3、靠无色系隔开。 第五节 动感与静感 动感与静感来自人们的视觉经验，是相比较而存在的。一般来讲，变化的因素趋于动感，统一的因素趋于静感。造型方面，直线趋于静感，曲线趋于动感。水平线趋于静感，垂直线趋于动感。垂直线与斜线相比，垂直线趋于静感。方形趋于静感，圆形区域动感。线造型趋于动感，面造型趋于静感； 在构图方面，均衡趋于动感，对称趋于静感。造型复杂的趋于动感，简单的趋于静感。 第六节 节奏与韵律 节奏：是指艺术中有规律出现的音或形、色的连续交替的现象，图案色彩中的渐重减轻及色彩推移的变化，也体现了一种节奏关系。 节奏与韵律 韵律：和谐为韵，有规律的节奏为律。韵律即一种和谐的统一。 第七节 比例与对照 比例：是一个数字概念，常指事物整体与局部，局部与局部之间的数量关系。在图案中的表现形式有两种，一是接近写实的比例关系，二是不受自然比例关系限制，根据需要来安排图像之间的比例关系。 对照：即相互参照，具有衡量的含义，对照衡量的过程也就是总体把握，检验和调整的过程，只有通过比较、衡