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议中国古典舞的美与基础训练 　　摘 要：中国的传统文化源远流长，很多古典艺术中沉淀着中国文化的精华，古典舞就是其中之一。在古典舞中，动作和形态都充满了韵律和柔美，充分体现了传统文化的刚柔并济的特?；在古典舞的表现过程中，内心对美学的理解和感悟，配合科学的呼吸方法，体现了传统文化追求和谐之美的精髓，是中华文化博大精深的具体表现。古典舞是传统的中国文化艺术，是对深厚的中华文化的发扬，在我国的艺术发展进程中有着举足轻重的作用。 　　关键词：古典舞 中国传统文化 美学的特征 　　前言 　　对舞蹈的理论研究中，人们越来越重视舞蹈的独特规律和艺术内涵，这也为舞蹈美学独立于一般美学的舞蹈理论提供了依据。中国古典舞作为一种民族舞蹈体系，其主要构成有两部分，一部分是中国古典舞基本功，另一部分是中国古典舞身法韵律，其中中国古典舞基本功是体系构成的基础。中国古典舞基本功是中国古典舞特有的训练课程，其训练体系的构架和内容对中国古典舞的教学非常重要，其训练内容形式多样，涉及范围广泛，扩展训练的宽度和深度，可以促进中国古典舞教学更加系统化。 　　中国古典舞训练是以提升人体美和舞台呈现美为目标，对舞蹈演员的形体特点、身体线条、身体素质等审美特征，以及为了表现生命活力采取的跳跃、翻转、旋转等技术特点的研究。对中国古典舞教学训练体系的研究最早出现在上世纪50年代，经过多年的研究发现，在中国古典舞的专业教学训练中，基本功的练习对提高舞蹈演员的身体素质、情感传达能力有着重要的作用，也为演员向着更高层次、更高水平的舞蹈家方向的发展奠定了良好的基础。中国古典舞具有极大的发展前景，对古典舞舞仲作学术上的考察与认识，不仅有助于中国舞蹈的发展，也有助于中国舞蹈体系的探索与实践，从而继承和发扬我们国家的、民族的艺术文化。 　　一、中国古典舞的美学特征 　　（一）形 　　古典舞蹈作为形象艺术的一种，最主要的特征就是“形”也是古典舞蹈进行情感传达的一种方式。世界上所有视觉可以覆盖的事物，都是通过丰富多样的行为来链接和呈现的。虽然，在不同的民族文化中，对美的理解有所不同，但是对美的传达和呈现方式，都是通过“形”来实现的。在中国古典舞蹈的训练中，“形”的专业训练是至关重要的，细节的处理是起到关键性的作用。第一，在安静的环境中，舞蹈演员思想中要充?M对美的向往，以及保持一定的气质。第二，在呈现每一个动作和形态的过程中，身体所划出的弧线一定要美。第三，在舞蹈的整个表演过程中，动与静之间的衔接，要保持美的姿态。在舞蹈的表演过程中，也是运动的过程，舞蹈和演员之间是相互赋予意义的，舞蹈演员赋予舞蹈的每一个动作美的呈现，舞蹈赋予演员更强的生命力和表现能力。 　　（二）神 　　每一种艺术都有独特的精神，如果在艺术表现过程中，缺少了这门艺术的精神，就失去了艺术的魅力。在中国的古典艺术中，神就如同人的眼睛，所有的思想和气质都可以透过眼睛散发过来，中国古典舞的精彩之处，也是通过神韵传达出来。针对中国古典舞的神韵，研究者提出了“三圆运动”理论，也就是舞者在进行中国古典舞表演过程中，身体的运动轨迹都是围绕三个圆形进行的，分别是竖向和圆、横向的圆和8字型的圆。在艺术文化中，最主要的基调是神韵的，而且是变化多样的。《霓裳羽衣舞》作为唐代有名的歌舞作品，白居易看到其中杨贵妃的精湛表演，曾发出：“千歌百舞不可数，就中最爱《霓裳舞》”的赞美。除此之外，袖舞中的精品《绿腰》中，表演者窈窕的身段，美妙的舞姿，也引发李群玉作了一首《长沙九日登东楼观舞》。诗中“南国有佳人，轻盈绿腰舞，华筵九秋暮，飞魅拂云雨。翩如兰苕翠，若游龙举”形象的描述了表演者的形态和神态，对绝美的舞技赞美有加。中国的舞蹈还有另一别称“画圆的艺术”，这是因为在中国的舞蹈动作中，始终遵循了“最终回归圆点”的运动规律，并紧密结合了“起承转合”的衔接技巧，使中国古典舞蹈形成了完整系统的“圆、曲、拧、倾”的舞蹈技法。中国古典舞蹈属于民族舞蹈的一种，蕴含深厚的民族文化和精神，在舞蹈的动作编排中，也体出了传统一板一眼的模式，展现了有条不紊，谦虚礼让的民族风度。但是，过于呆板的模式，制约了民族舞蹈的表现形态的神态，局限了舞蹈内容和内涵的传达。 　　（三）劲 　　优秀的民族舞蹈编排，会根据背景音乐的轻重缓急，设计对应的舞蹈动作，并且通过不同的力度来区分动作的强弱，也就是舞蹈中的“劲”。在舞蹈中，正确的运用“劲”，也可以使舞蹈的节奏更富有弹性，使不同章节的情感表达更加鲜明，增强整个舞蹈的层次感。舞者要准确的体现中国古典舞蹈的“神韵”，就需要在做每个动作时，通过对力度进行不同的控制，使其能够表现出轻重缓急、长短顿挫，以及不同情感之间的切换和延伸。无论中国古典舞还是戏剧、武术，都特别重视“劲”这一因素在表现动作中的作用。 　　（四）律 　　“律”的