【美学原理】第四讲 形式美和艺术美.pptVIP

第四讲 形式美和艺术美 什么是形式美 形式美的自然物质属性 形式美的主要法则 艺术美是艺术的一种重要特性 艺术美来源于生活 艺术美是艺术家创造性劳动的产物 本章主要内容 第四讲 形式美和艺术美 艺术概念的历史发展 艺术一词的内涵直到18世纪以前并不确定 柏拉图在《理想国》中说：“全部生活中充满了这些东西，一切建设性和创造性的艺术——绘画、编织、刺绣、建筑术、器具的制作、乃至于动植物的形体也都是如此。这一切都各有优美与不优美之分。” 中国甲骨文中“艺”字是一个人进行种植的形象，表明最早“艺”也是和农艺种植联系在一起的。 亚里士多德在《形而上学》中把艺术区分为两种，一种是“必要的技艺”，另一种是“愉悦的技艺”。 古罗马时期，艺术分为两类，一类是自由艺术，一类是不自由的机械艺术 。 中世纪有所谓的“七艺”，包括：语法、逻辑、修辞学、算术、几何学、天文学、音乐这七种。 在文艺复兴时期，出现了“设计艺术”的概念。米开朗基罗在1546年首次使用了这一概念。设计艺术是指建筑、雕刻和绘画这三门艺术，把这三门艺术看作是艺术家内心构造、设计、创作的产物，使其脱离了“机械艺术”被人轻视的处境，肯定这三门视觉艺术的价值。 17世纪法国理论家首先提出了“美的艺术”的概念。佩罗提出“美的艺术”应该是为了满足鉴赏力和兴趣的需要而产生的艺术，他认为美的艺术应