中国写意人物的笔墨技法.ppt

第二节写意人物画的墨法解析 教学重点:写意人物画的墨法常识 教学难点：写意人物画的墨色变化 教学目标：掌握写意人物画的墨法常识并能在实践中加以运用。 * 写　意　人　物　画　　　　　　　　　　　　　　　　 －－－－周康正 教学过程： １、笔墨是中国画最基本的造型手段。墨无笔不立，笔无墨则死，笔主气，墨显韵。 ２、好的用墨要做到“丰、厚、清、活” ３、童中焘先生把墨在画面上所产生的痕迹分成清、润、沉、和、洁五法 清者，用笔用墨，笔路清澈，层层相积，无浑浊相； 润者，滋润，虽渴亦润； 沉者，骨气沉厚，沉则厚，不浮涨； 和者，不寡，墨色有变化，相济相成，浑然和洽； 活者；自然一气。和与活，相近又有区别，活更具有生命气息的意韵 教学过程： １、浓墨法 浓墨法要笔笔清晰可辨,浓而不浊。不能漆黑一块,成为死墨。 黑色较重的墨 裤子大块的浓墨与头和领口以下的浓墨产生呼应关系,画中浓墨画成的点、画、块既有节奏对比又浑然一体 ２、淡墨法 淡墨要见笔，方能薄中见厚 墨色中偏灰色调的一类 淡墨法追求一种空灵的韵致，山水画常层层积染，不求笔迹；人物画中多笔笔复加，求笔迹的层次，表现衣饰的质感 ３、破墨法 两种不同色度、不同水量的墨在未干时复加的方法 ４、渍墨法 先以枯笔皴擦，干后再用淡墨饱笔浸之，中有笔痕而外有墨晕 ５、焦墨法 墨不加水便是焦墨，多用枯笔，焦墨行笔不能无笔痕，要笔法清淅，笔要留得住，不能浮滑。否则墨韵枯槁，生趣全无，乃为死墨。 以焦墨渴笔来表现渔民衣饰的质地，行笔稳健，笔力沉厚。下身衣服以色当墨，枯笔皴擦，复以干笔焦墨破之，墨彩相互交融，浑然一体。 ６、泼墨法 指以大笔阔迹画于绢素上，往往整纸墨色晕化开来，看似婆墨，实为用笔画成。 ７、宿墨法 是隔夜的干墨加水形成墨水相离，含有渣滓的墨。 画中人物及背景皆以宿墨画成，笔迹清晰，反复勾染，水气淋漓，画面空灵而不失厚重，苍茫中透着透润之气。 ８、没骨法 是不勾线,直接画较大面积的黑块,兼以皴擦,直接表现形体的方法 以大笔侧卧出之，笔尖蘸浓墨，笔根变淡，笔迹有自然的浓淡变化。 ９、冲水法 是墨线勾好后，将干未干是以清水或淡墨水大面积冲染，使未干之墨化开而已干的墨保留住原来笔形的一种方法。 １０、积墨法 是用同一种墨色或不同墨色层层重叠积加之法。用积墨法时，笔法要松灵，要能见笔痕，笔与笔之间要留有空隙，不然用感到‘腻’有黑气。 教学重点:写意人物笔法视觉特点 教学难点:写意人物画中笔气的理解与把握 教学目标:掌握写意人物画的笔法常识并且能够在实践中运用 “骨法用笔” 南齐谢赫“六法论” 教学过程: “夫象物必在于形似，形似须全其骨气，骨气形似，皆本于立意而归呼用笔”唐张彦远《历代名画记》 第三节、写意人物画的笔法解析 笔墨是中国画的基本造型手段 写意人物画用笔内容包括起笔、收笔、运锋、转折、提按等方面，其中体现在写意人物画的整体视觉效果有笔气、笔力、笔速、和笔势。 1.笔气 笔气是行笔时表现出来的精神气质. 人与人之间的精神气质不同,展现出来的笔气也有所不同 任伯年行笔如风驰电掣,气息贯通,使画面产生灵动之感 王子武行笔沉着稳健,每一笔都凝神气静,且枯笔较多,笔气冷峻,画面气氛肃然 齐白石用笔气格高远饱满,沉稳厚重,画面天趣自然. 2.笔力 笔力就是用笔的力量感. 有力量感的线条坚硬而有韧性,有形式美感。笔力的体现是通过运笔的提按来实现的。提，可使线条细劲，易流畅。按，可使点画粗壮，较凝重。 提按示意图 转折、顿挫示意图 一幅人物笔力的把握，不可能预先设计好，而是画家瞬间情性所致，随感觉心境的变化而变化，是一种自然流露。 ３、笔速 笔速是行笔快慢的节奏 任伯年用笔一般都较快。此图以尖笔露锋，随意勾画，如行云流水。 齐白石用笔一般较慢。此图用笔力透纸背，沉稳厚重，而不失洒脱之态。 王子武用笔凝重、枯涩，画面给人以静的感觉 黄胄用笔迅疾如飞，画面给人有动的感觉，气势逼人 ４、笔势 笔势是指点线运行的势态、方向感。 笔势应该有统一的视觉效果，纵然有千笔万笔，看上去浑然一体 衣纹繁密,长短错落,繁而不乱, 画中每根线条都有其态势方向 女娲炼石图 第四节、意笔人物画的设色 （一）设色方法 １、吸收中国传统壁画的设色方法，以笔平涂 ２、用西方油画、水彩画的观察方法，淡彩渲染 ３、传统写意花鸟画中点厾法 （二）设色特征 １意笔人物画仍是以水墨为主体，设色是对水墨的补充 ２、意笔人物画设色以淡彩平涂为主 ３、设色方法同墨法一样要有笔 （三）具体画法 *