纵贯线老品牌能否重塑新钱途.docVIP

纵贯线老品牌能否重塑新钱途 对于整个华语乐坛而言，纵贯线乐团的出现，在很大程度上丰富音乐的内容生产、带动了更多运营商的加入、使得音乐产品销售的现实格局得到充分改观，他们的这一商业合作和盈利模式，或许会给低迷的流行音乐市场带来新的希望。 音乐的价值，不仅仅表现在文化艺术方面，作为创意经济的重要组成部分，音乐本身还具有庞大的产业价值。而流行音乐更能直接彰显这种价值的存在，因为流行音乐就是在一个特定的地域、社会和经济范围内，将精神、思想和感情物化为声音载体，并把这个载体体现为教化的、审美的、商业功能，通过组织化、职业化、经营化的方式，来实现对人类文明的继承和发展的一个文化现象。 改革开放三十多年来，这种文化现象的认可度，从靡靡的黄色之音变成大众朗朗上口的平常说词，经历了从奴隶到将军的一个过程；这种文化现象的营销载体，从盒式卡带到CD唱片、从CD唱片到MP3、从MP3到数字音乐，经历一个“时代模式”；这种文化现象的表达方式，从抒情乡村到RB，从兴盛到沉寂，经历了整整一个岁月的轮回。这期间，有些人既是这个辉煌的扛鼎者，又是这个辉煌的见证者，他们更有着无数理由，扛起振兴流行音乐的大旗。幸好，他们正在路上，强强联手的品牌协作，似乎真的能找到一条通往未来的新征途。 上篇：希望能否从困难中新生？ 在整个流行音乐界，只要歌迷自己的趣味没有发生质变，只要歌手努力追求进步，那他们的合作关系就会一直进行下去，越老的歌手甚至越有人缘。 谁都知道罗大佑、李宗盛、周华健、张震岳这几个名字在流行乐坛的份量，他们四人加起来总共发行了70张个人专辑，发表过近600首作品，爆满过350余场个唱……光是这些数字，便足以令华语流行乐坛震惊许久，所以也只有他们最有资格，以一种全新的面貌站在舞台中央。而每一次他们都能以穿透心灵的歌声，为歌迷带来明朗与温暖；为流行乐坛树立一种精神；为音乐理想贯穿一种理念和情怀。〉2 过去十多年，全世界的流行音乐界都在力推主打30岁以下年龄层歌迷的音乐。而演出票房最好的，大都还是那些成名于上世纪的资深歌手们。麦当娜、U2、滚石乐队永远排在全球演出票房榜的前列。去年来京演出的澳大利亚天后凯莉·米洛，2007年的演艺收入超过妮可·基德曼，成为澳洲女星首位。而今年7月将在伦敦开唱的迈克尔·杰克逊，又刚刚创造了全球演出市场的新纪录。目前30岁以上的大部分消费者，都是在唱片业最为兴盛的时期成长起来的，对于他们来说，主流娱乐方式不是魔兽世界或者Wii，流行音乐一直是他们娱乐消费的最大部分之一。 但与欧美市场不同的是，欧美资深歌手们仍然会定期有新作出炉，并且能够利用巡演的曝光度为新作品做强势推广，歌手的演艺生命和市场价值也由此得到延续。而华语资深歌手们经常出现四五年来来回回唱，歌永远是“同一首歌”，演唱会本身也并无特殊企划，一旦歌迷的怀旧情结转变成了厌倦，歌手的演艺生命就难以为继。 滚石国际音乐股份有限公司，一直以来都是流行音乐的排头兵，在这个排头兵的心中长久以来就有一个“让歌手焕发第二春”的想法，正如其总经理段钟潭所言：我们很多创作型艺人自己写歌、演唱，大概都是十多年以上，但都是各做各的，把他们放到一起的话，可能会出现些意想不到的东西。 对于自己心目中的乐团，滚石总结出了四个要求：第一必须是创作人，词曲样样精通；第二必须是歌手，会唱；第三是乐手，会吹拉弹唱；第四，他们过去有足够的影响力，能够把控25岁到55岁这个市场空缺。于是，纵贯线品牌应用而生。 在这个品牌运行一年的项目中，四个歌手被“象征性的”签到滚石名下，滚石同负责乐团歌曲的制作，最后形成的唱片由滚石利用自身的销售网络来发行，而演唱会包括曲目的制定，流程设计等工作主要由另一家公司负责。不过，他们都不承担演唱会在内地的销售工作，它们依靠长期的合作伙伴——香港稻草综合制作有限公司去与各地演出承办方谈判，实现多个城市演出，最后各方进行利益分成，稻草提取5%或10%的代理费用。但纵贯线这个品牌产品和过去有所不同，包括音乐版权费、艺人出场费、乐手和舞美薪金、舞台设计等费用被打包成整体，稻草必须买断之后才能销售，这样一来，滚石的投资就得到了保障，而这也只是纵贯线这样比较强势的产品才可以做得到。 操作模式改变利润空间 李宗盛在接受媒体采访的时候曾经说过：我们自己创作的歌曲，如果本身质量没过关，那么你品牌再好，可市场的认可度也是零。而对于纵贯线的“靠山”滚石来说更是如此，他们最在意的还是音乐本身，比如原计划在2008年底推出纵贯线新专辑的目标并没有实现，但最后确定可以单独推出《亡命之徒》（春晚演出名为《出发》）这一首歌，从各方面的元素来看是足以代表纵贯线的，所以就先推，其它顺势考虑。 这种方式对唱片行业来说是一种全新的尝试，以前的操作模式通常都是先打歌，上电台、