19c法国美术.doc

第一节 17世纪法国美术 　　 　　17世纪的法国，历来在法国人心目中占据着十分显赫的地位，他们谈起这一世纪就像我们骄傲地谈论汉唐一样。在这个时期，法国在社会生活的各个领域都取得了重大成就，越居为欧洲首屈一指的大国。 　　 　　路易十三致力于君主王权的加强和经济文化的发展，路易十三任用了有远见卓识的红衣主教黎世留为首相，他致力于君主王权的加强和经济文化的发展，使法国逐步成为当时欧洲名符其实的经济文化艺术的中心，法国人称17世纪为“伟大的世纪”，是充满荣光和伟大成就的黄金时代。 　　 　　到了路易十四时代，法国的君主专制制度已经建立起了一套行之有效的庞大官僚体系，控制了整个法国。高高在上的路易十四，自封“太阳王”，宛如太阳一样，法国的一切都要围绕着他运转，听从于他的意志，文艺也不例外。文艺的使命就是赞颂太阳王的宏基伟业、宣扬法兰西无上的荣光。 　　 　　过去300年间，法国一直引领着世界的时尚潮流。宾夕法尼亚大学的法语教授琼·德让（Joan De Jean）说，恰恰因为路易十四是一个挥霍无度的人，法国才在17世纪末成了时尚的决定者。他空虚、华丽的宫廷和他对快乐的追逐促进了华服的生产、商店的发明，也让美食、咖啡和香槟闻名遐迩。路易喜欢光彩夺目的效果，于是钻石贸易和镜子制造业蒸蒸日上，马路上还出现了第一盏街灯，让人们可以在晚上去看戏、参加party。路易讨厌泥浆，因而马路铺上了鹅卵石；他讨厌潮湿，于是有人发明了雨伞。 　　 　　德让认为自己在《时尚的要素———法国人如何发明了时尚、美食、优雅的咖啡馆、风格、精致和魔力》（The Essence of Style：How the French Invented High Fashion，Fine Food，Chic Cafes，Style，Sophistication，and Glamour）一书中说“高雅和奢侈品的历史上最关键的时期。彼时，路易十四这位帅气、富有魅力的年轻国王有时尚感，更有历史感，他决定造就自己和他的国家的传奇。他上台之日，法国在时尚界什么也主导不了，到他统治的末期，他的喜好已经被西方世界奉为时尚和品味的标志，他的国家也控制了奢侈品贸易”。路易十四在位的时间很长，5岁登基，77岁生日的前四天才退位。他无休止地发动战争，在凡尔赛给自己竖立了巨大的纪念碑，驱使和激发自己国家的艺术家和工匠将法国铸造成了优雅、精致和华丽的代名词。德让说，凡尔赛宫堪称最早的主题公园，因为它卖门票向公众开放。 　　 　　在这种形势下，当局倡导的文艺是那种崇尚理性、强调规范、酷爱秩序、追求完美与庄严的古典文艺。 　　 　　在统治阶层的倡导和庇护下，在意大利学院派的影响下，1648年在法国创立了绘画雕刻学院，1655年国家把学院收到自己手中，冠名皇家美术学院，后来又在罗马成立了法兰西美术学院。从这时起，美术学院成为官方的美术教育机构，直接培养为皇家服务的美术人才。在学院里，古典主义原则被确立为学院的规范标准，院长勒布伦提倡“伟大的风格”，即路易十四时代风格，它的核心仍是古典主义，借以歌颂美化路易十四时代的王权。 　　 　　一大批具有古典风范的巨匠和杰作涌现出来，成为法国人的骄傲。 　　 　　乌埃（Vouet，1590-1649），自幼受到父亲良好的绘画训练和艺术熏陶，显示出“神童”的艺术天才，他14岁时画的女子肖像在英国被传为美谈。23岁他来到威尼斯，开始了他的“意大利时代”。他以罗马为中心，沉浸于意大利的文明之中。武埃的天赋甚高，又善于结交，深得权势者赏识，罗马红衣主教允许他在罗马郊区一所别墅办绘画学校培养学生，他很快成为侨居罗马的法国画家领袖。当他 33岁时，他受教皇提名升任圣路加学院的“亲王” (这是教皇赐给外族人的最高荣誉) 。乌埃在意大利居住长达14年之久，在这期间的作品中已显示了出色的艺术技巧和华丽的巴洛克装饰风格，他很善于运用夸张的手法来描绘画中人物的情态，强调画面的动势和卡拉瓦乔式的强烈明暗对比，可以说已成为成熟的巴洛克大师。 　　 　　1627年，37岁的画家应路易十三之召，带着他美丽的意大利妻子回到了巴黎，担任宫廷首席画家长达15年之久，是宫廷和法国美术界最受欢迎和尊敬的画家，成为画坛不可动摇的权威。乌埃作为法国巴洛克的代表人物，但在他的创作中尽量避免模仿巴洛克绘画中富丽堂皇的暖色调，而具有一种十分协调的冷色调效果，给人以崇高的感觉。在他的创作中蕴含着法国古典主义的重要因素。代表作有《丰盛》、《十字架上的基督》、《玛丽亚与圣婴》等。 　　 　　尼古拉斯·普桑(Poussin，1594—1665年)是17世纪法国古典主义绘画的奠基人，他在法国17世纪画坛的至高无上的地位无与伦比。 　　 　　普桑出生在法国西部诺曼底的莱桑德利，一个退役军人经营小土地的家庭。家境贫寒，父亲希望自己