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李斯特《第四号匈牙利狂想曲》连续八度技巧分析 对州艺术论丛 李斯特《第四号匈牙利狂想曲》连续八度技巧分析 文/魏丹洁 摘要:本文主要以19世纪匈牙利作曲家李斯特先生的 《第四号匈牙利狂想曲》中的连续八度演奏技巧为研究对象, 对作曲家中期的钢琴音乐作品《第四号匈牙利狂想曲》进行了 分析,对作品中涉及的最重要的技术课题进行了归纳,并提出 了相应的解决办法,希望笔者粗浅的看法能够给钢琴习者有 效的解决这些技术问题带来一定程度的帮助. 关键词:李斯特演奏八度 Abstracts:ThearticlefocusesonanalyzingLisztSSix momentmusicauxfromthesocialrealityandthepiece.Itcan findoutthereasonthatmakeshismusicsuchstyle.whichtrytO breakthroughtheappearanceofhismusicanddigupabrand newmusicalwork..Basesontheartical,expressingthewriterS opinionaboutplayingRachmaninoffSworkswithpiano.The writerhopestogivevoicetotheworksmoreexactlyandper棗 suadably. Keywords:Lisztpianoperformance 19世纪重要的音乐文化代表,匈牙利作曲家,钢琴家,音 乐评论家李斯特(Franz?Liszt,1811——1885)的作品《匈牙利 狂想曲》(作于1846——1885年间)是浪漫主义音乐的产物. 那个时代,袒露心灵的张扬跟古典派引而不发的内敛是截然 不同的,炫技曲目大行其道.李斯特的狂想曲就是用炫技这种 狂放的方式传递自己冲动,愉悦的性情. 《匈牙利狂想曲》与李斯特的名字是分不开的,正如圆舞 曲和施特劳斯,交响曲和贝多芬一样.作品共有19首.最着名 的是第二,第六,第十二,第十五首.结构都大体一致.我选择 的是其中的第4首.作品是以匈牙利民间舞曲为素材.由两部 分组成:前一部分称为拉苏(Lassan)——一段缓慢的波西 米亚味道的旋律;后一部分称为弗里斯卡(Friska),有新 鲜的意思,作曲家用急速的持续的双手连续八度来表现狂放 的舞步和飞腾的旋律,是全曲最高潮最炫耀的部分.李斯特惯 用这种连绵不绝的八度进行来刺激大众的感官. 大篇幅连续八度的运用的炫技方式是李斯特狂想曲的一 大特色,主要就是音阶式的快速八度和八度旋律进行的特殊 技巧.八度旋律走向是以右手级进为主.用semprestaccato(持 续断奏)的方式以P的音量开始进行,并用左手在低音区进行 了再现.从poeoapocoaccelerando(逐渐逐渐的渐快)进行到 presto(急板),最后在ff的力度下,将八度主题在双手齐奏的 饱满和声中辉煌结束. 李斯特用快速的连续八度旋律断奏来体现一种激烈的舞 蹈情绪,将这些八度断奏弹得绝对清晰并保持持久要求手指 指尖积极有力并要让人感觉完成得特别的轻松而不能有滞重 感.就弹奏方法来说,保持手腕的稳定很重要,轻巧,灵活的手 腕左右移动动作是弹好八度断奏的关键.约瑟夫?迦特在《钢 琴演奏技巧》中明确表示,只有手腕和手指完全坚实,能够无 损失地由下臂产生的不太大的力量时,震奏或者连续八度才 76 能成功,为了传递出下臂极微小的动作,手指应该好像是粘在 琴键上一样,手腕也尽可能不离开键盘,获得朗诵般的效果也 正是李斯特八度的典型特征.在最快速的弹奏中.下臂的挥动 要小,只是在力度上不要失去调节作用. 关于这类八度和弦断奏的时值问题.戈登维泽的建议很 有用,他说;人们通常把这些断奏的八度和弦弹得一模一样 的短促,其实这些音应该比实际要求的时值短一些,譬如说, 短一半,这样四分音符就变成了八分音符,八分音符就变成了 十六分音符,八分音符毕竟要比十六分音符长一倍.在弹这些 断奏音符时,必须始终保持不同时值之间的对比关系. 李斯特是一位具备了走在时代前沿的素养的音乐家.对 踏板法的理解也是同样.他采用了在现今已普遍讲授的并被 当时认为是先进技术的切分或连音踏板.从他的学生莫里兹? 罗森泰尔(Moriz?Rosentha1)的话中可以了解到:我认为切分 踏板的发现是钢琴演奏的历史中最重要的事件.它构成了老 的和现今学派之间的高水位线.再不用凭借指法的煞费苦心 的和弦连奏,再没有为了避免模糊而不用踏板的干的弹奏.切 分踏板时手腕和手臂从键盘中的解放.李斯特的写作通常要 求大量充足的使用踏板,特别是在高音区,他往往用长踏板来 产生大量的洪亮度.在《匈牙利狂想曲》中,有一些模仿匈牙利 吉普赛人使用的大扬琴