对“美”的认知与表现.docVIP

精品论文 参考文献 对“美”的认知与表现 包国民 浙江省丽水市遂昌县凯恩路遂昌县文化馆 浙江 丽水 323000 中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2012）03-0000-01 摘要：对于美的认知，很多人看法不一样。美是在一定的显现形式中的观念；美是被视为观念之纯粹表现的个别的感性对象。因此在观念中的一切不是感性地显现在这个别的对象上，而在个别的感性对象中，又没有一样东西不是观念的纯粹的表现。本文主要从美术方面着手分析，探讨对“美”的认知与表现。 关键词：美术；美；认知；表现 一、从美术方面对对“美”的认知与表现 1．中国画的笔墨韵律之美 　　人们对中国画的认知，应该从“笔墨境”开始，进而通过解读技法，领悟出画家面对物质世界所闪现出的智慧的妙用。我们能从笔墨欣赏的角度学到很多好东西，但是笔精墨妙也不是虚的，还要跟体格精妙联系起来，这体格精妙又让我们见识了范宽常年在深山观察入微体悟出来的自然之美。当然，人们还应该认识到画家由于其依托的表现手段不同，他们从自然中索取的内容也会大不相同，他们发现“美”的类别也不同。这样，以笔墨变化之道合于万物变化之道的中国画家与其他画家认识美的不同，就可以说得清楚了。那些想以（自己体悟出的）“形式美”而取代一切（中国画中的）美的想法也就显得过于天真了。当然我们不忽略画家喜欢凭感性认知事物的特点（特别是在信息社会中）。 　　笔墨，是中国画技法和理论上的术语，是中国画技法的总称，单从技法方面来说，“笔”是指勾勒、皴点等笔法，“墨”是指破、积、烘、染等墨法，粗卤求笔、细巧求力、无墨求染、是笔墨表现的辩证法。墨的虚实，虚中含实、实中含蓄，虚实相生，也显现出空白之美。中国画中的淡墨可以给人带来安静、悠远之观感。中国画的线条通过用墨的表达方式，使画面线条富有变化，富有灵性，从而使得整个画面“气韵生动”。 　　比如北宋韩拙在《山水纯全集》一书中提道：“笔以立其形质，墨以分其阴阳”。笔墨之间必须有机结合，遥相呼应，才能完美地表现物象，表达意境之美，使画作富有灵性、气韵生动。同时，我们可以看出，笔墨应与生活紧密联系；画家要把万象殊形、变化无穷的自然景物呈现在白纸上，必须有尽其灵而足其神的笔墨。另外，笔墨的表现形式是随着时代而变的，每个历史时期的笔墨风格是与该时代的艺术审美风尚密切联系的，笔墨的个性受时代艺术共性的影响、制约，我们的欣赏角度也就要有改变。 2．色调之美 　　不同的色调给人带来不一样的感受，画家总是能通过色调的变化与人物的神态、气质完美吻合。在绘画领域里，色彩是艺术家们宣泄情感的重要工具，它是决定性的因素。同时色调也能反映画家的一些信息，如毕加索各个时期作品色调也有很多不同，其中有著名的蓝色时期和粉红时期。在绘画创作中，画家可以通过色彩的调节，使内心情感得以尽情抒发的媒介：狂放的心情、内心的压抑、绚烂的生活、残酷的现实等等，都可以借用色彩来得到展现，产生出奇妙、多姿的色彩的艺术世界。 3．油画肖像的神韵美 　　画家面对各种生动鲜活的人物形象，首先要有自己的审美，通过敏锐的洞察力发掘出对象的典型性，然后在画中强有力的表现出来。由于每个人物的经历、生活体验、生活习惯、文化程度、以及思维方式各有差异，所以画家要抓住人物的最典型特征，这样才能达到一种神似，同时还需要画家有严谨的造型能力，先做到外形的相似，然后要能合理的取舍，提炼出所要表现人物的个性特征。在形似的基础上加以升华，达到油画肖像的一种神韵美。而人物造型除了精准之外，神情的表现以及构图的取舍都应恰如其分，让人每每看到作品都好像是与画家的心灵对话。 二、对“美”的认知与表现 从对画的欣赏角度可以看出，对美的认知不仅仅是体现在表面，而且每个人对美的认知也不一样。所以，美并不是固定的、形而上的，它包含着各种性质上极不相同的事物。从各个角度来看，自然风景，日月星辰，各种劳动产品以至人物的品质、动作、相貌、表情、风度等等，都可以作为审美对象，都可以是美的事物，要在这些性质上极不相同的各种事物中概括出美的普遍本质，当然是极困难的。美还随着社会历史的发展和变化而相应地发展和变化着。在动态的时空结构中，由于时代和社会的不同，美的内涵极其价值意义也就很不一样。综上，正是美的概念内涵的宽泛性、复杂性甚至变易性给美的本质笼上了一层神秘的难以揭去的面纱。 首先，美要自然。古人总喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，的确，天生丽质的女孩总是引人注目的。人的外表美与生俱来，纵使在昂贵、再优质的化妆品也难以达到，而二十左右时的青春正是人一生当中最美的阶段，它不需要过多的修饰，自自然然的一颦一笑，都时刻透着一种青春的气息，这气息