师承名家 继承流派——学习豫西调演唱艺术体会.docVIP

精品论文 参考文献 师承名家 继承流派——学习豫西调演唱艺术体会 邵富有（河南省豫剧二团 河南 郑州 450000） 中图分类号：J825文献标识码：A 摘要：我毕业于舞钢市戏校，曾在西平县豫剧团挑梁并担任业务团长。2000年调入河南省豫剧二团，同年拜青年表演艺术家豫西调须生领军李树建为师，十年来在老师的精心辅导下，艺术水平有了长足的进步，先后在《下河东》、《颍河人家》等十余部戏中饰主要角色。通过艺术锤炼、熟练地掌握了唱、念、做、打等基本功和传统程式，为塑造感人的艺术形象和发展豫西流派打下了坚实的基础。 关键词：学习 继承 发展 流派 　　我毕业于舞钢市戏曲学校，曾在驻马店市西平县豫剧团挑梁，并担任业务团长，因具有高亢、激越、浑厚的大本嗓，2000年跻身于省豫剧二团任演员，同年拜在青年表演艺术家、豫西调须生领军李树建门下，成为一名豫西流派的接班人。十年来通过老师的精心教授，加上自我刻苦钻研，先后在《程婴救孤》中饰程婴，《台北知府》中饰陈星聚，《鞭打芦花》中饰闵德仁，《包公戏娘娘》中饰宋王，尽管均系老师的B角，使我能较熟练的掌握了基本功和传统程式的运用。在此基础上，又成功地塑造了传统戏《下河东》中的赵匡胤和现代戏《颍河人家》中的主人公徐德全，并获得河南省第十届戏剧大赛表演二等奖。 全面继承 打好基础 　　戏曲有丰富的表演手段，它是唱、念、做、打、舞高度综合的表演艺术，是戏曲艺术很重要的表演技巧，是前辈艺人从实践中总结的表演手段和方法。这些基本功是对戏曲演员的最起码的要求。 　　1、从基本功学起。我进团的十年里，把四种基本功（唱、念、做、打）和五法（手、眼、身、法、步）及十要（水袖、髯口、翎子、扇子、蚊帚、帽翅、马鞭、笏板、牙和水发）作为学习的重点，把“拳不离手”、“曲不离口”的名言当作座右铭，在老演员和老师的指导下，重点是学习本行当所急需的常用的基本功。采取练中学、学中练、高标准、严要求，以超出常人数倍的精力进行苦练，并结合排练和演出实践融入到角色之中，通过总结验证，用理论的营养指导基本功的提高，逐步达到全面、熟练、实用和优美。 　　2、学会用传统程式表现人物的神情。程式是戏曲主要的艺术特征，它是表达艺术作品内容的一定的格式，也就是根据艺术作品的内容要求，对艺术作品形式的一种规范。我认为传统程式也是戏曲演员的基本功，我学习传统程式是遵循焦菊隐先生艺术的创作必先“守格”后才能“破格”、“创格”和梅兰芳大师“移步不换形”的名言进行的。先是“临摹”老师的表演程式，达到成熟之后，再学习一些其他行当的表演程式，为今后塑造新的角色打下基础。在二团我多是同老师饰演一个角色（即B角），程式是老师进行组合的，所以只需照搬和模仿，当我独立完成《下河东》中的赵匡胤这个红脸角色时，平时学习其他行当和花脸的表演程式就派上了用场，能自然地、巧妙地融入到角色之中。 　　3、学会用唱腔、念白塑造感人的艺术形象。戏曲唱腔的程式性，是对戏曲唱腔形式上和技术上的规范。戏曲表演所运用的唱、念、做、打四种基本功，唱是第一功，是塑造人物性格的主要手段。一个好的演员主要是靠声韵表现色彩、冷热、情感、性格等变化来塑造人物的音乐形象。 　　四大基本功中，唱腔虽是我的强项，因未经名家执教，缺乏科学发声，更谈不上有曲之情。自拜在李树建门下，不但熟练了各种板式的变化和应用，全面地继承了豫西须生流派唱腔的真实性、色彩性，个性和音型的统一性，使音域更加宽厚，唱腔发声更加科学，共鸣更加实用，逐步向字清、音准、声圆、腔满、音色美进行过渡。 戏曲界有句行话：“千斤话白四两唱”，这句话强调了念白在戏曲表演中的作用。我原来不太重视念白艺术，多采用豫南地方口音念白，显得平淡无味。到省豫剧二团之后，念白是从“零”开始学起的，老师的具体指导，学会了如何吐字、如何运用节奏，如何掌握力度，如何使用语气等，通过角色的体验，掌握了中州语韵和“十三辙”的运用，使念白日臻成熟，情感日趋俏丽，并能塑造出符合剧情和具有性格特色的念白的音乐形象。 死学活用 继承发展 　　学习流派目的是发展流派。名家指出：戏曲演员学习流派，不一定只盯住学某一流派，更不应该只盯住学流派的某一阶段的风格，而应该全面了解各个流派的特色和他们各个阶段的变化。京剧大师周信芳说过三句话：“任何人我都学”，“任何行当我都学”和“任何戏剧我都学”。 根据上述名言，我把尚长荣先生的“死学而活用”的名言铭刻在心，在较熟练掌握老师唱腔“神韵”和表演精髓、真谛的基础上，结合自己条件，把学到的东西化到自己的艺术个性中，塑造出新的艺术形象。 　　我师从李树建老师后，在省豫剧二团主演两个大戏，一个是传统剧目《下河东》，一个是现代戏《颍河人家》。两个不同时代、传统与现代迥然不同的两个角色，对我这个青年演员是一个挑战和考验。 　　1、《下河东》说的是