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声乐教学论文： 浅析声乐教学理念 如何重新审视我省的声乐教学,构建更为科学的教学理念,已成为当前提升我省高校声乐教学质量的一个新课题。做为一名从事声乐教学的教师,深感有责任担负起这个课题的研究和疏理,力求为我省高校的声乐教学尽微薄之力。 　　关于“什么是科学的歌唱方法”的问题,多年来在学术界一直是众说纷纭,但各种观点都从歌唱的不同侧面阐述了唱法的分类和总体上的具体设想。如:在1986年中央电视台举办的第二届全国青年歌手大奖赛上第一次将“民族唱法”、“美声唱法”、“通俗唱法”一同作为比赛项目,为推动我国的声乐艺术的发展的确起到了承前启后的特殊作用。但由此也引发了多年来一场席卷全国的关于何为“民族唱法”、“美声唱法”、“通俗唱法”,以及哪种唱法更为科学的讨论。许多专家学者为之进行了有益的探索,做了大量工作,并取得了丰硕的成果。在近于“唇枪舌战、互不相让”,但又“头脑清醒、各有章法”的讨论和研究中,“三种唱法”的艺术风格理念逐渐被人们所接受,我国以周小燕先生为代表的许多声乐大师也给予了充分的肯定。但值得提出的一点是:实际上人为地划分唱法和声部是不科学的,“三种唱法”最大的差别在于艺术风格的表现方式上,从方法上讲却有着许多共同之处,如“都需要呼吸支持,都需要共鸣和喉头的稳定,都需要把声音和语言有机地结合起来,都需要进行情感的抒发”等等。以下就“三种唱法”的主要艺术特征作一简单回顾: 　　 　　一、美声唱法 　　 　　所谓“美声唱法”一词是从意大利文“Bel Canto”翻译而来,“Bel Canto”的词义应是“美妙的歌唱”或“美好的表现形式”。它的发声要求圆润,具有声音的本质美,是从西欧专业古典声乐的传统唱法发展而来,从文艺复兴以后逐步形成的。 　　 　　二、民族唱法 　　 　　植根于中华民族沃土之中的“民族唱法”多用于演唱民歌、戏曲、曲艺唱段及具有民族风格的创作歌曲和歌剧唱段。用嗓方式多样,歌唱自然,地域风格明显。如北方民歌唱法高亢、嘹亮、豪放;南方民歌唱法悠扬、婉转、细腻……我国几代声乐家经过半个多世纪的努力探索和实践,对当今“民族唱法”的概念已赋于了更多更新的内涵:“即继承和发扬了原始民歌、戏曲、曲艺传统唱法中的精华,又科学地借鉴、吸收了西欧美声和歌唱的理论和优点而形成的独树一帜的,具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的民族歌唱方法。” 　　 　　三、通俗唱法 　　 　　所谓的“通俗唱法”源于流行音乐,是流行音乐的一种声乐表演形式,十九世纪崛起于美国,从最初的布鲁斯、拉格泰姆,到二十世纪风靡全美的爵士乐,五十年代出现的摇滚乐,六十年代风行的摇摆乐,七十年代后流行的迪斯科等,名目不断更新,风格、流派繁多。由于语言的运用更便于大众的喜爱和传唱,使美国成为二十世纪流行音乐的中心。 　　由此可见,“三种唱法”由于其形成和发展的社会背景、文化审美、风俗习惯、民族语言、人文精神等诸多因素的不同,导致其在演唱风格和歌唱技术上的共性与个性,但细究起来,其歌唱方法都是运用正确的气息支持,灵活可变的共鸣腔体及讲究个性的语言咬字等。可见其间是存在着表述方式的不同,而其存在的共性因素都是科学的,只是在音乐风格的表现和观众的审美需求上存在差别。如“美声唱法”更强调共鸣与音质,演唱注重声音,但由于其来自异域,与本民族的审美观存在差异,因此不易被广大中国民众普遍接受,但随着我国各界的努力推广,现已逐渐被大家接受和欣赏了。“民族唱法”,讲究吐字清晰,润腔婉美,注重民族风格的体现,用声较符合民族审美习惯的质朴感和亲切感,是一种雅俗共赏的演唱方法。“通俗唱法”崇尚自然,更加口语化,其共鸣运用较少,用情更多,其平易近人的方式和强烈的感染力使其成为一种大众喜爱的演唱风格,是一种客观存在的具有时代感的歌唱形式,拥有众多的听众。 　　综上所述,我们看到世界上只有一种科学的发声方法,即不管是中国人亦或是外国人,凡属正常的发声器官,其生理构造就没有什么两样:都是靠肺呼吸,靠喉器中的两片声带发音,靠口腔、咽腔、鼻腔等共鸣器官产生泛音共鸣,而后形成歌声。由于“共同的生理基础”的存在,它们就必然有其共同的科学发声规律,我们真正理解了它,找到了这种规律和方法,就可在教学中形成科学训练手段,发声方法中的种种困难和矛盾便可迎刃而解。这就决定了歌唱的发声具有“世界性”,即世界上只有一种科学发声方法。从这个意义上说,世界上也就具有“一种唱法”或一种“科学的歌唱方法”了。 　　鉴于以上的观念认识,现提出构建当代声乐教学理念在教学中的实施手段: 　　1.运用行之有效的训练方法。坚持先“相才”再施教的原则。声乐教学有其特殊性,即它最能体现“因材施教”的教学原则。 　　2.坚持把握基础训练和循序渐进的原则。声乐教学与其它学科教学一样,应重视基本功的训练,在教