《肖邦练习曲》练琴感想.docVIP

《肖邦练习曲》练琴感想 当身边的很多朋友都能将李斯特的音乐会练习曲、匈牙利狂想曲，肖邦的叙事与谐谑弹下时，我却守着这一本书，期待不知多久可以还算满意的弹好它。这个世界充斥着一种让人窒息的狂躁：初学者们总是为kiss the rain与卡农而疯狂，进阶者总是渴望自己有钢琴十级，“钢琴十级”总是觉得自己已经突破了业余水平，钢琴高手们总是为自己演奏的《钟》而引以为豪。如果说初学者们忘却了车尔尼599与巴赫初级，进阶者忘却了车尔尼299与克拉莫，“钢琴十级”忘却了莫什科夫斯基与克列门蒂，那么所谓的钢琴高手们忘却的就是肖邦练习曲。 在科大，或许不存在真正专业的演奏者，但是却能经常听到一些高难度作品的演奏，哪怕是德彪西的《月光》，我们指挥王一凡老师也强烈认为很难弹好，更何况是肖邦的第二谐谑曲与辉煌的大波罗乃兹舞曲？可是这些具有相当难度的作品却频频被支离破碎的演奏，追求着演奏的难度却不顾及自己是否达到了演奏的标准。 中国的钢琴教学有点让人感到奇怪，我们逼迫孩子们一本一本的练习车尔尼，当没有老师再来压迫你，就一点也不练习练习曲了，而是随心所欲的演奏自己并不适合的作品。我们抛弃了巴赫，觉得它没有办法上舞台演奏；我们抛弃了莫扎特，觉得它简单的无可救药；我们抛弃了德彪西，觉得这种东西没法听；我们抛弃了肖邦练习曲，试图一步登上钢琴的巅峰；我们最终抛弃的是对音乐最本质的热爱与踏实的练习，去追求别人羡慕的眼神。 这就是为何我要在辗转反侧中爬起，写下这篇感想。 我自己也是从一切不会经历了愚蠢与浮躁才慢慢有所感悟的，我也曾经梦想着自己可以演奏那些有名的高难度的作品，可以一曲惊起四座，可以在大礼堂的钢琴上挥洒毫墨迎来千人的掌声，但是骗得过不懂音乐的人，骗不过自己，何必在乎别人的目光？踏实的练习与自己对音乐的感悟才是自己真正应当做的，今年年初，我正式下定决心，在练习完成肖邦Op.10与Op.25这24首练习曲之前，不再接触其他带有技术难度的作品，同时练习巴赫简单的复调作品锻炼自己视奏水平与对节奏的把握。 在阅读了很多的资料，听过了六个版本的录音之后，我更加坚定了我的决定，肖邦练习曲的意义早已不是技术上的意义，它是一场钢琴的“革命”，是我钢琴演奏水平的“革命”。 1. 肖邦练习曲的整体意义 在很多介绍钢琴练习过程的书上总是会将肖邦练习曲与李斯特超级技巧练习曲写在练习曲的最高位置，但是，毋庸置疑，肖邦练习曲无论在艺术性、训练的针对性还是对钢琴发展产生的影响上都是远远超过了李斯特的12首超技练习曲的，哪怕是在技术上，虽然说李斯特的练习曲具有相当高超的技术，但是当你真正研究过、稍微弹过两部作品就会发现，肖邦练习曲即使在技术上也是难过超技练习曲的，更何况肖邦练习曲有着一定的针对性，你可以很明确的说出每首作品的技术要求。肖邦的24首练习曲经常被称作是“业余与专业的分水岭”、“通向钢琴演奏高级阶段的必经之路”、“通向一流钢琴演奏家的天梯”,没有一位现代钢琴演奏家不在这套练习曲上花了巨大精力、努力、时间与汗水的。凡是能连续演奏这24首练习曲的，都应认为已在技术上达到了能够克服一切乐曲可能遇到的困难的高境界。（赵晓生《钢琴演奏之道》） 2.肖邦练习曲的技术 肖邦练习曲的整体技术都是在级外的，即使是所谓的最简单的Op.25 No.2都经常被作为钢琴考级最高级的练习曲。但是，开始练习之后你会发现，这24首练习曲其实没有所谓的简单与不简单，要练好任何一首都是要付出很大代价的。比如正在练习的Op.25 No.2这首要求右手快速与连贯，左手要弹出底音与主旋律，左右手之间有着三对二的复合节奏，同时要作出很多的强弱对比与感情，速度记号标定为112 Presto 更是让你觉得根本达不到它的要求。这24首作品每一首都有着各自的难点，必须一首一首攻破，但是当你经过了不断地揣摩与练习之后，自己的技术已经与一个月前大不相同了。 3.肖邦练习曲的音乐性 如果说肖邦练习曲最不同与其他练习曲之处，就是在于它的音乐性，可以说没有任何一部练习曲的艺术高度超过了它。肖邦曾试图将它与他的24首前奏曲一样写成24个不同的调式，虽然后来并没有这么写，但是这部作品是同样五彩斑斓的：有悲愤的革命与冬风，有轻佻的黑键与Op.25之3，有欢快的Op.10之8与蝴蝶的翅膀，有伤感的离别与Op.10之6，也有充满戏剧性的Op.25之7。从来没有一部练习曲可以这么频繁的被演奏家们搬上独奏会，这么频繁的被录制，这么频繁的成为返场曲目。对于可以找到的十几个版本的肖邦练习曲全集录音，也可以发现，其实每张专辑都有各自的出彩之处，但是没有一张是完美的。 4.肖邦练习曲的演奏价值 肖邦练习曲不但是技术与音乐感觉上的提升，同时对于踏板、对于钢琴艺术的整体了解也是具有