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数码还是胶片,这是一个话题 数码还是胶片，这是一个话题 胶片是每一个电影制作人幻想的发源地，一般的认为，他最能表达光的质感。然而这一言论面临着挑战。DOGMA小组的成功预示着另一种可能性-用数码替代胶片。很快地，这种制作方式成为一种潮流，迅速席卷全球，尤其是第三世界国家。愈来愈多的青年制作人拿起DV摄像机开始了他们的工作。使用数码摄像机拍片，再转拷成FILM，以便在公众电影院上映。这成为电影的未来趋向。 近年来，以拍摄纪录片《波光粼粼的生命：在此凝视》知名的导演Peter Broderick；以及Mark Stolaroff和Tara Veneruso合组的一家新的电影制片公司--下一波 （Next Wave Films）极力推动数码运动的发展。他们想籍助数码摄像机的轻便与整个制作流程的简约，来扭转人们对电影制作的认识。并且，这里面最诱人的前提是：大幅度降低制作成本。你只要有了剧作大纲；只要他们觉得你的影片完成度高，在超低成本范围内，便会予以资助。下一波 最成功的例子是英国导演克里斯多夫-若蓝（Christopher Nolan）的处女电影《追随》（Following）。这部电影的成功在某种角度而言可谓传奇。若蓝因为这部电影的成功，很快找到更好的拍片机会，在1999年完成了新作《备忘录》。另外上文提及的拉斯-冯-提尔的《白痴》、《破浪》；温特堡（Thomas Vinterberg）的《那一个晚上》（Celebration）、《奇异小子》（Gummo）等等几部DOGMA电影皆由数码摄像机拍摄，最后转拷成16mm或35mm胶片。纪录片方面成功的例子有：《The Saltmen of Tibet》、《纽约通》（The Cruise 导演为Bennett Miller）。波及到国内，一群年轻人自组了DV记录小组，用DV(数码)方式来记录一些东西，表达一些想法。他们的作品主要有：蒋志的《食指》、冯晓颖的《斥力》、杨荔钠的《老头》、朱传明的《北京弹匠》等等。这种数码制作方式，改变的不仅仅是电影制作的经济学，更为主要的是他将影片制作从体制、从团队运作的方式里面解放出来，从而成为一种个体写作。这使影片制作者能够最大限度的把握影像，表达一个人的现实或者做一些实验性的拍摄。与拍摄胶片一样，影片制作人首先考虑的是采用何种数码摄像机。数码摄像机规格的选择牵涉到后期制作的可能性，所以十分重要。你得考虑在拍摄和后制过程中所有相关的花费，还有每一种录影带转拷成影片的品质；摄影机与附件的轻便性，弹性大小；以及获取设备的难易度。国内一些影片制作人往往依靠自己攒的设备进行拍摄。例如吴文光拍摄《江湖》用的Canon-XL1；冯晓颍拍摄《斥力》用的SONY-VX1000；杨荔纳拍摄《老头》 用的PanasonicEZ1。 一般而言，目前国内销售的数码摄像机的规格分为四种： 1、一般消费者数位摄影机（Consummer DV），其价位低，但画质差。这类摄影机常常用于拍摄家庭录影带，而不应被广泛推荐用作拍摄剧情片（但是温特堡就是用此类摄像机拍摄剧情长片《那一个晚上》） 2、专业消费者数位摄影机（Prosummer DV），3CCD、画质好、解析度高。冯-提尔《白痴》以及纪录片《纽约通》皆用此拍摄。其优点在于有Fire Wire外接埠，也称IEEE1394，用以连接摄影机与电脑Desktop的外设，可以使数码画面和声音在转换中减少损失。保持拍摄的品质。使制作人在家用电脑上就可以完成剪辑、混音、或者作音效。 3、专业用数位摄影机（Professional DV），是专门设计给专业人士所用的摄影机。他可以提供比一般Mini DV更好的画质；他的种类很多，象是DVCAM，DVCpro等等；因为这类摄影机没有Fire Wire外接埠，所以无法在家里进行剪辑。（Dan Clark 的剧情片The Item，是第一部在桑丹斯电影节入围的数码电影，用Digital Betacam拍摄。） 4、 高解析度摄影机（High Definition ，HD）提供最高品质的影像，但对于预算微薄的制作人而言，其费用之高难望其项背。 数码制作有很多优点，例如影片制作人可以拍摄比胶片更高比例的素材。高耗片比提供更多的创意自由度，在制作过程中可以更加具有实验性，更加发挥制作者的想象力。这一点在纪录片拍摄中显得尤为重要。还有光线，影像艺术实际上是一种光的艺术。如何处理和表现光的质感，是不容忽视的问题。那么对于光线的要求，数码相对于胶片而言要简便一点。数码摄像机可以在混杂光线下进行录制，在极为微弱的光线下捕捉画面。这样可以保持现场的现实性、同时加快拍摄进度，而且费用也随之降低。只是就光的宽容度而言，数码相对于胶片要来得低一些，所以最好是低度曝光（underexprose），而非过度曝光（overexpros