老腔 -中国最古老的摇滚乐.ppt

“最古老的摇滚乐”  ——陕西华阴老腔 简介 流传千年的老腔是国家首批非物质遗产保护项目。 华阴皮影戏是一种古老的地方戏表演形式，长期在华阴广泛流传，分老腔、时腔两个剧种。 老腔表演方法和全国大致相同，先搭好台子、撑好亮子，然后借助灯火，以竹签挑拨用皮革雕成的人物进行舞台表演。 皮影班的班主一般由箱主担任，后来逐渐由说戏的担任。全班由五人组成。他们的分工是： 　　一、前手，也叫说戏的、叮本的，说唱全本台词。演出时，怀抱月琴，旁放剧本，配合表演进行唱奏； 　　二、签手,也叫捉签子的，拦门的，主要操作全场皮影表演； 　　三、后槽，也叫打后台，打后槽.主奏马锣、勾锣、梆子和碗碗，武打中还要呐喊助威，帮唱（拉坡）； 　　四、板胡手,主奏唱腔过门，兼奏小铙喇叭，助威帮唱、吹哨； 　　五、坐挡，也叫贴档、帮档、择签子的.根据剧情进展、提前安装皮影人物道具，随时供签手使用。并帮签手绕朵子，排兵对打、拍惊木、呐喊助威。 老腔孕育于陕西华阴三河口地区，具有2000多年历史。老腔的演出者都是普普通通的农民，他们有着一种天生的本能，那就是从苦难中提取情趣。看过老腔演出的人无不为之感到震撼，观众最深的印象就是苍凉悲壮。 老腔用皮影表演,只要6个人就可演唱一出让人荡气回肠激动不已的戏来。一出戏由一人主唱，生末净旦丑全担，其他5人帮腔。老腔带着一人唱满台吼的气势，带着以木击板的震撼，去唱征战和剿杀，去唱牺牲和失败，在老腔台下听老腔，那一声似乎从脑后发出的略带沙哑的唱，厚重而深沉。 　　 它唱出得胜的英雄气吞山河的豪迈，唱出失败的英雄马革裹尸还葬的粗犷和豪迈，唱出陕西人的冷倔和苍然。在老腔台下听老腔，心胸会慢慢地装进大山和江河，驱赶去戚戚的小气，生出一股豪气，一股无畏。 《将令一声震山川》 称谓之说 一是说它在华阴形成较早，与新兴的时腔即碗碗腔相比，显得古朴粗犷，故称老腔。 二是说它与湖北老河口的说唱有着渊源关系，因产地得名。 形成之说 一说与西汉时的京师粮仓和槽运有关,是槽运船工的号子声衍化而来的。 大概2000年前，在黄河渭河的交汇处，有一座西通长安的水陆码头。码头上一群船工，他们拉船时总是一人起头喊号子，众人跟着一起喊，一齐用力。有人用一块木头有节奏地打击船板，这号子便更有了一种号召，一种合力。黄河边上的船工拉了100年，就这样一人起头喊号子，众人齐吼齐合力。黄河边上的船工就这样拉了1000年，一人起头喊号子成了一人主唱，众人跟着一起喊成了众人帮腔满台吼，木块击板成了乐器，黄河岸边有了老腔。于是，老腔成了戏，有了唱腔。 　　一说是自湖北老河口传来的。 老腔现存的最早剧本是乾隆十年的遗物，至今有二百五十多年了。据老腔艺人张全生讲，传说在明代中期，有个叫孟儿的人，从湖北老河口来到泉店镇，以卖唱为生。当地有个张氏大户，经常请他到家里说唱，耳濡目染，张家的子弟也 就学会了。后来，他们又增加了乐器，购置了戏箱。将说唱搬上了皮影舞台，逐渐形成了老腔剧种，长期在张家自演自乐，成了家戏。以后随着该剧在群众文化生活中影响的扩大，才逐渐转化为营业性的戏班了。据一些老艺人的口头相袭、张家曾经有九个出名的班社，已传了五代人。 剧目 老腔戏的剧目浩繁，现存的有二百多个，其中以西周、列国、三国、唐宋时期的历史剧最多，约一百二十余本。如“黄河阵”、“临潼斗宝”、“三战吕布”、“失街亭”、“战冀州”、“出五关”、“三气周瑜”、“征南”、“征北”、“征东”、“征西”、“金沙滩”、 “返大同”等。 其次是反映民国生活趣事和纯武打剧目，数量较少，约二十多出。如“秃子尿床”、“教学”、“挖蔓菁”、“董烂子卖他妈”、“王迷眼办亲”、“收羌白”、“耍社火”、“比武”等。 五十年代陆续移植了历史剧十几本，如“逼上梁山”、“斩李广”等。 六七十年代还创作和移植了十多本现代剧，如刘胡兰、杜鹃山、智取威虎山等。 著名艺人 张坤儿（约1845-1925）；签手张砖头（约l850一1900）是张坤弟弟。 张怀英（约1853——1923）声宏如雷，有“吓死娃”之称；签手张扁儿，老、时腔表演具佳，人称双下索.张小六（1853——1948），善吸收各种剧种之长，亦能移植剧种，改编剧本，常演耍戏、怪戏、新戏、号称天外戏.签手张呆子。 　 　到了二十世纪初，华阴老腔皮影形成以下几个有名班社： 张五常（1901——1952），道自清晰，唱