美国艺术三百年部分人物简解.doc

美国艺术三百年部分人物简解 第一部分 殖民与抗争（1700—1830） 001《提斯克汉（Tishcohan）》，赫塞刘斯，1735 美国在殖民地时期，有一些从欧洲移民过来的画家，他们将欧洲大陆的艺术带到北美，从瑞典移民来的肖像画家古斯塔夫?赫塞刘斯就是其中之一，他也是北美大陆殖民时期最早的肖像画家之一，对美国后来的肖像画有影响。 除了接受订单为当时的著名人物画像外，他还画了中部地区有名的土著人肖像，例如在1735年画的《提斯克汉》，刻画了主人公的个性和坚毅的风度气质，而人物形象中佩戴的烟袋和烟枪，暗示了仪式功能和非正式的和平交际特征。提斯克汉的眼睛充满机警的眼神，这是对殖民者的不信任，这幅作品不是应画中人要求完成，而是在佩恩家族的要求下创作的，因为佩恩家族购买了大量的土著人土地，佩恩家族用绘画来安抚着这些印第安人。 作品的背后是一段北美殖民历史，它可将我们带回到那段难以磨灭的北美殖民历史中。 003《威廉·佩恩与印第安人的条约》，韦斯特1771–72 本杰明·韦斯特出生在宾西法尼亚，后移居英国，技巧上甚至超过欧洲画家，成为英国皇家美术学院的院长。韦斯特擅长新古典主义风格，构图，简洁、清晰、富有戏剧性，让整个事件在一张画面上一览无余，中心人物突出，达到一种庄严宏大的效果。 韦斯特创作的这幅作品《威廉·佩恩与印第安人的条约》，描绘了发生在17世纪80年代的一个传奇事件：殖民者和商人们在费城及宾西法尼亚的缔造者威廉·佩恩的领导下与美洲土著人谈判，用纺织品等作为条件以求换取土地。显然，这幅绘画的主题意在强调殖民者与土著人之间的和谐关系，通过合法的商业交换，殖民者们获得了宾西法尼亚的大片土地。 在韦斯特的作品中，一些土著人已经穿戴上了似乎是刚刚交换得来的丝织物，还有一个人则正抱着一堆布料跑开去。这表明土著人渴望得到殖民者控制的更好的物品。这幅绘画将殖民行为诠释为一种市场经济的不可避免的自然扩张。这幅绘画反映的具体时期难以确定，但从人物装束、情景布置以及画面中的特殊人物来看，描绘的时期大约处于17世纪晚期与18世纪晚期之间。这幅绘画犹如一份政治宣言，唤起人们关注英国人与他在新世界殖民地的代理人之间的日渐明显的对抗。 005《沃尔多将军像》，罗伯特·斐基，1748–50, ca. 罗伯特·斐基是美国殖民时期的著名画家，在欧洲短暂学习过绘画，在创作出他的著名作品《艾萨克·罗亚尔全家像》（藏哈佛大学）之前一直不为人所知，之后名声大振。他的绘画作品构图简洁、用笔细腻。 这幅作品是纪念美国将军萨缪尔·沃尔多（Samuel Waldo）于1745年在加拿大的路易斯堡战胜法国人而作。我们知道，肖像画是西方很重要的一个绘画门类，源远流长、技术成熟、讲究规范，通过对肖像的塑造，突出画中人物的社会地位、审美情趣，人物与空间的关系必然是突出人物，背景要么是作为人物的陪衬，要么是被淡化处理，进一步强化肖像人物。在这幅作品中，陆军元帅塞缪尔·沃尔多身穿传统的贵族服装，站立手握权杖，显示了一种男性的支配姿态，这也是传统男性肖像的姿势之一，背景衬托了主人公，让人物形象出于永恒的光辉之中。 009、012，皮尔，1788 美国大革命前几十年间在殖民地涌现出一群天才画家，皮尔就是其中之一。他们娴熟地掌握了明暗配合法、透视缩短、透视构图、合成、色彩等所有文艺复兴绘画元素。 皮尔原来是个手艺人，后来学画，成为那个时候美国最重要的肖像画家，特别为美国独立战争的很多革命将领画了肖像画，被称作美国的“首席革命画家”。他是第一个为华盛顿作肖像画的画家，他的作品强调了主人公的德行：智慧，仁慈，力量感和可信赖性，体现了新古典主义风格的特征：简约的布局，硬朗的构图，平滑清晰的光色，以及精确的描绘。 皮尔后来建立了美国第一个博物馆，其中展示了许多英雄肖像画，希望它们成为公民学习、钦敬和仿效的道德模范。 013《华盛顿像》，斯图亚特，1796, after 在美国建国以后，社会对肖像画的要求比以前更多了，因为新兴的政府部门不论是首都的还是地方的，都需要挂上不少的开国元勋们的肖像。 吉尔伯特?斯图尔特擅长为开国元勋及公职人员画像，他成功创作出规范标准的华盛顿肖像。斯图尔特遵循了国王与贵族肖像画的传统技法，通过对人物面貌、姿态和公务装束的描绘，展露出华盛顿的权力与威严。政府中的联邦主义者对这幅肖像画尤为看重，他们认为必须要有强大的政治权威和强有力的领导，以避免法国大革命那种过分民主的危险。这幅兰丝唐呢绒肖像表明，与对民主与平等的许诺相比，更需要通过美术建立起对制度与权威的尊崇。 第二部分 扩张与分裂（1830-1880） 017《最后的莫希干人一景》，科尔，1826 美国风景画的历史是从托马斯?科尔（Thomas Cole，1801