川端康成的生平及创作历程.ppt

叶子是听觉的、精神的、时间的美 叶子是岛村渴望、向往着一种永恒的、抽象的、虚幻之美的化身。 叶子“清彻得近乎悲戚的优美的声音” 。她映在车窗玻璃上的倩影,是 “超脱人世的象征的世界 ” 。她坠身火海让岛村仿佛置身“银河”，感到她的死不是生命的结束，而是一个新的生命的开始。 “那眼神冰冷冷的，如同远处的一星灯火。或许是因为岛村想起了昨夜的印象。昨晚，他望着叶子映在车窗上的面庞，山野的灯火正从她面庞上闪过，灯火和她的眸子重叠，朦胧闪烁，岛村觉得真是美不可言，心灵为之震颤不已。” 岛村心态感觉图 驹子 叶子 女性的受难 生的悲哀 死的大同 女性的归宿 俗世 天河 现实之美 理想之美 （二）爱的徒劳 生之虚幻 　　——思想与主题 作品的核心是描写情爱，而作品的基调是虚无。 作品的人物形象、思想行为、场地背景等虚实相接,亦真亦幻,弥漫着浓重的虚无色彩。 现实中的爱情往往是一种虚妄、一种徒劳,生命也是一种美的徒劳。 东西方虚无观 “有的评论家说我的作品是虚无的，不过这不等于西方说的虚无主义。我觉得这在心灵上，根本是不相同的。” 西方的虚无主义是否认一切，摧毁一切 。 东方传统的虚无思想，主要来自印度的佛教和我国的老庄哲学。前者作为一种信仰，把世界本源看作“无”，成了人们避难的精神支柱；后者作为一种人生观，提倡人生的最高境界是返于自然，与万物合一，放弃世俗利益，清静无为。 《雪国》的虚无主题 《雪国》中的虚无是远离现实，摆脱世俗的系累，从而发现和追求更高远的美的境界、精神的境界。正如岛村所做的那样，远离家眷，到世外桃源般的“雪国”去体味精神的逍遥、体悟精神的虚空。这种虚空是主体与客体的交融，从而灭我为无。 （三）艺术成就——传统与现代的融合 1、传统文化精神与现代意识的融合 表现了人文理想主义精神、现代人的理智和感觉，同时导入深层心理的分析，融会贯通日本式的“物哀”精神和“余情美”。 “物哀”思想的营造和表现 1、对男女恋情的哀感：美的、悲哀的爱是短暂的、虚幻的。 2、对自然美的感动：对稍纵即逝的景物和季节变迁而产生的无常感： 雪国初夏、晚秋、初冬的季节转移、景物变化的描绘；雪夜景物和银河下雪中火灾现场。 3、对世相的感动：悲剧性的生死观——追求瞬间的生命的闪光，企图在死灭中求得永恒的静寂。 营造“余情美”的意境： 日本传统美中 “余情美”的体现为 “哀与艳的结合”，既令人悲伤，又令人欣赏。 （1）哀：岛村消极无望的世界观，认为一切都是徒劳；驹子和叶子是“纯粹的美”的象征，是可望而不可即的，也是永远无法得到的。 （2）艳：体现在人物、自然、风俗等方面，给人以赏心悦目、怡情怡神之感。 余情美 余情美还表现为“境生象外”，意在言外，追求一种以“神似”的精约之美，引发欣赏对象的联想和想象，传达出丰富的思想感情内容。 （1）人物之间的关系，大都是若即若离，模棱两可，十分含蓄，留给读者较多的想象余地。 （2）描写梦幻般的境界，情节铺开、发展和结局等等，都平平淡淡。 2、传统的自然描写与现代的心理刻画的融合 （1）保持了日本古典文学中突出人物感知觉的传统，注重发挥人物的感觉力，从而展现人物的感情世界。既着力描绘大自然奇异的美，又将它与人物的境遇和内心生活联系起来，寄情于景，借景抒情。 （2）另一方面，又采用“新感觉派”的表现手法，把人物的直觉同感觉结合起来表现现实，使客观景物融化在自己的主观世界中。 3、传统的工整性与意识流的飞跃性的融合 根据现代的深层心理学原理，扩大联想与回忆的范围，同时用传统的坚实、严谨和工整的格调加以制约，使两者保持和谐。 川端康成的生平及创作道路 川端康成（かわばた やすなり, Kawabata Yasunari1899－1972）的文学创作活动，始于20世纪20年代初，终于70年代初，历时约50年，他是日本现、当代文学史上的最重要的作家之一 一、作家生平 1968年，以《雪国》、《古都》和《千只鹤》等代表作获得诺贝尔文学奖，成为继泰戈尔之后第二个获此殊荣的亚洲作家。 （一）无家可归的孤儿 1899生于京都附近的大阪府。 1972年4月16日逗子市玛利娜公寓含煤气管自杀。 一岁时父亲因肺结核辞世，一年后母亲也因肺结核去世。 七岁时祖母去世，从此与眼瞎耳背的祖父相依为命。 十岁时他年仅十四岁的姐姐芳子又离开了人间 。 15岁祖父也弃他而去。 孤儿根性 一方面，他因此对周围的人们怀着好感。“我自幼是孤儿，受到人们过多的帮助。因此，我成了一个决不会恨别人，生别人气的人……” （《文学自传》 另一方面，他又对周围人们的同情和怜悯产生一种反感，不仅如此，川端康成还曾有意识地把摆脱这种孤儿感情以及被人同情怜悯，作为自己从少年时期到青年时期成长过程中的