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魅力百老汇 魅力百老汇 吴 云 《 人民日报 》（ 2012年05月18日 23 版）　　“百老汇”是一个让人兴奋、令人期待和充满幻想的名字，因为它代表着世界上最高水准的戏剧表演。追根溯源，百老汇本是美国一个寻常街名，直译过来是“宽阔的道路”。美国不少城市都有这么一条同名大街，但都默默无闻，只有纽约的百老汇享誉世界，因为它不仅是贯通曼哈顿岛南北的一条通衢，更是美国乃至世界戏剧表演艺术的中心舞台。这里聚集着41家剧场，近百年来上演了一出又一出精彩的音乐剧和话剧，百老汇渐渐地成为美国文化的重要符号，进而变成为世界顶级戏剧表演的代名词。如果一部剧能在百老汇剧场上演，如果一名演员能在这里登台，那都是了不起的成就。 　　艺术 娱乐 现场感 　　百老汇的确名不虚传。它每年吸引着来自世界各地上千万的观众，创造出上百亿美元的票房收入。有的百老汇剧目如《歌剧魅影》已经连续演出了20多年，而中国观众熟悉的另外两部音乐剧《狮子王》和《妈妈咪呀》也已连续演出了10多年。 　　百老汇的魅力是什么呢？百老汇的魅力在于它是艺术性、娱乐性和现场感的高度结合。它艺术性很强，却不“曲高和寡”；它贴近大众，却不失品味优雅。拿百老汇的音乐剧来说，每部音乐剧都有独特的美妙音乐、动人的故事、变幻的灯光、优美的舞蹈，这些不同的艺术元素在舞台上巧妙地融为一体，深深地感染着观众，打动他们的心扉。演出的时候，演员们在台上表演，乐队在现场伴奏，不大也不小的剧院让后排的观众也感觉和舞台上的演员近在咫尺，这是百老汇演出所特有的现场亲密气氛。每当演出落幕、掌声响起时，观众还沉浸在心智与感官的享受中：音乐还在耳边回荡，故事还在脑海演绎…… 　　商业 激情 想象力 　　是什么造就了百老汇的魅力？从最初诞生的剧本点子，到寻求投资、开始制作、广告宣传，最后到上演，每台戏剧演出都是一项庞大、复杂的系统工程。据拥有百老汇9家音乐剧剧场的著名娱乐业公司美国尼德伦环球娱乐功能公司总裁小罗伯特·尼德伦先生介绍说，经过百年摸索，百老汇已经有了自己的一套切实有效的商业运作模式，它涉及演出、管理、运营、推销等各个环节。同时，百老汇的成功离不开一种情感，那就是对戏剧艺术发自心底的热爱；不能没有一种力量，那就是创造性和想象力；不能没有一种精神，那就是敬业的合作精神。这种情感、力量和精神是百老汇成功不可或缺的因素。 　　没有艺术家和投资者对戏剧发自内心的热爱和激情，就没有百老汇。百老汇呈现给观众的是一台台精彩绝伦的演出，而在每台演出的背后，都有一部奋斗和牺牲的历史。支撑这些奋斗和牺牲的，除了对资金回报的追求，主要是靠人们对戏剧发自内心的热爱和激情。在谈到如何选择剧本这个问题时，百老汇著名制作人董方思先生说，他们挑选剧本的方式是“百里挑一”，标准是中选剧本的作者之所以写作该剧本，不为其他，只出自他的激情。对百老汇制作人、导演和演员而言，剧目和演出就是食物和空气。再说投资，作为商业演出，百老汇的投资金额和风险都是巨大的，不是每位投资者都可以在百老汇发财，因为80%的演出注定要失败，一旦演出失败，投资者就会血本无归。明知风险的存在，仍然有投资者青睐百老汇，一个很重要的原因是他们有着源自内心的对戏剧、音乐、舞蹈艺术的热爱，并梦想着创造出流芳百世的作品。董方思介绍了美国南加州的一位投资者，这位十分富有的女士投资了百老汇5台剧目，遗憾的是5部剧都没能成功，她也因此颗粒无收，但是她乐于让自己喜爱的艺术家进行创作，并期待她支持的某台剧目有朝一日会成功。她心甘情愿花钱，就是为了让艺术家衣食无忧地去创作。 　　故事 音乐 独特性 　　百老汇不能没有无限的创造性和想象力。百老汇的每部剧都不乏独特、新颖、动人之处。比如，音乐剧《狮子王》虽是改编自迪士尼同名动画片，但在舞台上，整台剧充满了令人惊叹不已的原创因素，恰如该剧所自称的“想象力不可驯服”。该剧有埃尔顿·约翰创作的好听的音乐，有感人的故事情节，更令人惊叹的是它非常丰富且极富想象力的服装和道具。在优美的布景下，剧中展现了非洲大草原的各种动物——威风凛凛的雄狮、智慧的大猴、忠实的犀鸟、轻捷的羚羊、高贵的长颈鹿、调皮的斑马、可爱的小蚂蚁，还有阴险的鬣狗。这些动物多数由演员们身着各种动物服装和面具来表现，还有的则靠皮影、木偶来表现，各个栩栩如生、活灵活现。相比之下，音乐剧《妈妈咪呀》和《歌剧魅影》则更多地以音乐和故事情节见长。《妈妈咪呀》是英国剧作家凯瑟琳·约翰逊的舞台音乐剧，音乐则源自瑞典著名流行歌曲演唱小组ABBA自上世纪70年代即风靡世界的脍炙人口的歌曲。演出高潮时，观众同演员们一起高声吟唱，台下台上相互交融。《歌剧魅影》则取材于20世纪初法国的一部同名小说，它不朽的音乐则由英国著名作曲家韦伯为该剧量身订做。《妈妈咪呀》的故事情节是浪漫、轻松和欢快的，而《歌剧魅影》是浪漫、诡秘且