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中国人物线描画技法 《中国人物线描画技法》内容简介：对于阐述创作所涉及的问题，的确难于下笔。因为文学家、艺术家一生的基本实践过程，应该是一个创作的过程，是在一定的艺术思想指导下的一种极其复杂的精神劳动。那么，什么是画家的“创作”活动？正如人，有话就要说，作为从事绘画的人，有“画”也要说。这可能就是美术“创作”了。但美术“创作”的艺术形式是多样的，美术家的艺术气质、艺术个性皆不同，因此，在绘画领域，艺术风格和手法千差万别。不同的历史条件，艺术主张各异，近似者结成绘画诸多流派，在绘画史上留下了各自的足迹。因此在美术“创作”这一课题中，是难于概括详述的。 绘画作为一种艺术门类，由于画种不同，表达方式因体系原因亦有各自的规律和特定的外部条件；又因政治、经济变化的影响，不同民族、不同地域之风情，使其充分体现出民族性和鲜明的时代性。 “创作”作为一个过程，是一种艰辛的实践活动。它要求作者具有相应的技能技巧和从事专业行当的能力，表现的形态不是概念的而是可视的、具体的。作为绘画创作，是在平面上的瞬间定格。 “创作”作为一种修养，它是一种精神寄托，是人格的体现，是文化水准的体现。它概括了作者从事艺术以后的“台上功夫和戏外功夫”。 目录 引言 第一章 中国人物画线描的历史 第二章 传统线描程式——十八描 第三章 线描工具的使用和线描的基本方法 （一）线描人物画的工具材料 1.纸和绢 2.毛笔 3.墨 4.砚 （二）线描持笔和运笔的方法 第四章 线描的艺术审美规律 （一）线描的对比因素分析 （二）线描的书法用笔 （三）线描与造型的关系 （四）用线描表现空间 （五）线描与体积感 （六）内轮廓线与外轮廓线 第五章 线描人物的临摹 （一）临摹的意义 （二）临本的选择和分析 第六章 线描人生写生 （一）人体结构解剖分析 （二）头部五官画法 （三）手、脚的画法 （四）衣纹的画法 （五）写生中模特的安排 （六）视角和透视 （七）写生的步骤（全身人像写生） （八）写意线描写生的画法 （九）线描写生的造型能力训练 第七章 线描在人物画创作中的应用 图版 第一章 中国传统线描 第一节 历代有代表性的画家及作品 第二节 线描的技法与表现形式 一、用笔的法则 二、十八描和应用分类 三、程式化的借鉴 第二章 线描的造型功能 第一节 粗细 第二节 疏密 第三节 方圆 第四节 虚实 第三章 线的气质与个性 第一节 传统中的表现 第二节 日本、西方的表现 第四章 临摹、写生、创作图例 第一节 临摹 第三节 写生 第三节 创作 后记本书主要介绍了线描摹及写生的工具、材料、基本技法及其方法步骤。作者结合自己在中央美术学院从教十多年的实践，系统地介绍了中国传统描艺术的基本程式和方法要领，以及西方绘画中关于线条的基本观念、表现规律。同时对不同历史时期的中西方的优秀作品进行了生动的分析，并以实践教学为基础，在比较中探索线条的本质区别及产生的艺术效果，与同类书相比具有较强的实用性和明确的目的性。本书语言简练、论述精辟，配有近200幅精美图片。适合高师美术专业本、专科及同等学力和美术爱好者使用。 =★= 作者简介 色调是画色彩一个很重要的要素，色调直接感染着我们的情绪。 画色彩时，首先要抓住调子，具体讲就是色彩要统一在特定光线下作为一种带倾向性的色彩。 色彩必须有对比，如冷暖对比、节奏对比，如果一味地强调对比，色彩又必然零乱，所以在对比的同时，色彩一定要统一。但只有统一没有驿比、变化，色彩又会显得单调。 画色彩应注意整体、统一、对比。在找出色彩细微变化的同时，别忘了整体。只要大的色调抓住了，色彩又非常丰富而有变化，又特别的整体，又体现传达出作者的感情，这就算是一幅较好的色彩作品了。 画色彩必须感性多于理性。注意“彩”味，不然必定是光有色而没有“彩”色彩，不但有色，更要有“彩”。 绘画是一种语言，绘画的过程就是画家把他所看到的、所感兴趣的事物用线条、光影和色彩表达出来，当然这种表达并不是如实的模仿，而是有选择性的。一切艺术的表达都是有选择性的，因为绘画的意义不在于它能客观地再现自然，我们顶多只可以画出一种对自然的错觉。任何绘画都是两维的，既宽和长，而深度则是错觉而已，并不是真正意义上的“深”，而且我们的颜料的明度、色度都是有限的，颜料的色调范围远远没有自然的色调范围大，颜料中白色就是最亮的，而自然中的太阳、灯水、火焰等发光物，其明度远远超过白色。因此，绘画需要用非常有限的颜料来表现万物就需要学会技巧和原理，不仅如此，如何能表达出你对事物的看法，如何传达情感，如何用你自己独特的绘画语言来创造你自己的风格，都需要学习。本书企图通过对不同风格和处理的静物作品的分析，给艺术学校以直观的感受。在分析过程中，作者自然地溶入一些相关的绘画在理，这样可以使学子们举一反三，触类旁通。 中国画艺术有着悠久辉煌