初学摄影者应注意的问题.docVIP

初学摄影者应注意的问题 / 在摄影圈子中长期存在着两种不同的观点，一种是认为摄影艺术应该以技术表现为主，另一种认为，摄影是创作者对影像的创造。 这两种观点在摄影圈中已讨论多年了，许多摄影爱好者因为自己对摄影的了解有限，往往受到这两种观点的影响。 技术至上论：摄影是一门对技术要求很高的艺术，一幅照片要有清晰的影像、准确的曝光、良好的色彩还原。掌握这种技能与否是衡量一个人是不是有摄影师素质的基本要求。但是技术至上论也有不科学的一面，它过分地强调了技术对摄影创作的意义，忽视了创造性。一幅艺术作品不能仅仅停留在准确的曝光、良好的 冲洗、清晰的影像这三个方面，它应该是摄影者对于生活的一种灵魂的呐喊，应该充分地表现摄影者的人生观、世界观。 意识至上论：摄影作为一门艺术，在艺术创造上应该有较高的意识，有较高的美学、哲学和自然科学、人文科学等方面的知识，有强烈的创作欲望，力求创新，突破视觉 规律，创作出有摄影者特定的风格的作品。如果不能，那么摄影者往往会变得很匠气，只知道模仿复制，那就无法将摄影提高到艺术的层面上。但是艺术至上论也有其不可忽视的缺点，它太强调自我意识，往往会忽视摄影中的科学规律，忽视基本功的训练，往往造成摄影者眼高手低，不能够充分地表达自己的创作目的。 综合以上两种观点的优缺点，初学者在学习摄影时，首先应该掌握摄影的基本技术，只有全面掌握了这些技术，才能让初学者在日后的学习创作中有良好的表现。当然，初学者对意识的培养也是不可缺少的，在学习基本技术的同时，还应加深自身的艺术修养，在提高技术水平的同时也相应提高意识水平 什么是好照片？从狭义角度讲曝光准确、主体突出就是好照片；从广义角度讲那些抓住事物瞬间或恒状的，使人过目不忘就是好照片。 这样的照片当然需要精准的对焦、讲究的曝光，但这都是第二步要作的。 第一步要作的是，你的眼睛是否能发现它们的存在。这种功夫当然需要你有一定的镜头感，因为人眼的视场和镜头的视场必竟是存在着区别的，可还有一些心理上的东西在影响着这种功夫。比如说同样拍人像作品，有人对女性题材特别敏感，他们善于抓住女性的曲线美，会引导她们尽展其柔婉给人们留下美妙的影像。而有些摄影者对男性的钢强硬朗感受深刻，他们知道如何运用低调暗黑背景加上一束准确的三角光再加以少许轮廓光，让一个活生生的硬汉出现在你面前。这些心理上的功夫还需要你从其他地方获得，比如说文学、美术、音乐等，在一定的深度上艺术是相通的。如果你已经入门啦，那就要把拍下来的照片进行仔细的对比，找出你不满意的地方再去拍，这样就可以了。 除此之外，还可以去找一些摄影图集来学习一下。看一看成功的摄影作品的构图方法、不同的用光角度、深浅不同的景深所构成的照片意境的不同等等，再看看摄者描述的拍摄时的天气如何、光线如何、是在什么季节拍的等等。 总之，摄影技巧的积累是一个漫长的过程，它需要你的耐心和用心，既是乏味的又是充满乐趣的。摄影就象一条路，美丽的风景就在前面，只看你自己愿意走多远。 一、摄影是建立在技术基础上的，但相机只是工具。 虽然说一张好的照片需要有好的创意，漂亮的构成，生动的兴趣中心以及诱人的名字，但是它毕竟是一张照片。只要是照片，它就需要经过感光材料的曝光，镜头的取景拍摄，机械和电子元件的工作以及正确的操作。所以光有一个好的构思是不够的，你还应该有驾驭你手中器材的技术，否则你就无法将你的构思变成你所要的照片。 这里说的技术包括对器材的了解（包括使用方法和优缺点），对摄影控制手段的了解以及正确的操作方法。这些都是实打实的理论或真刀真枪的实践，来不得半点偷懒，就像背单词一样没有捷径，只能通过时间来积累它。 二、坚持使用手动胶片机入门----注：不太现实，你可以买一个初级的单反 许多初学者都有这种想法：现在的数码相机不贵，效果也还算令人满意，还可即拍即现，片子出来还可以自己调不受冲印店的气，同时有省胶片钱。所以这是现在最好的摄影入门方式 ，在此可以很肯定的说，这样反而会影响你学习摄影技术。现在说说我的理由;数码相机可以即拍即现，有什么问题可以马上发现。其实摄影的魅力之一就是按下快门后的未知因素，同时正是因为有了这种因素你才会去不断学习怎样用相机去看世界去思考问题。用数码可以省下胶片钱 就是因为拍照对你来说没有什么负担你才会什么都不考虑的狂拍一通。想想如果你每拍一张pp都很贵你就会很珍惜它很用心去拍（我现在用4*5就是这样）片子可以自己电脑调不受冲印店的气，不可否认现在的冲印店的确很气人，但是正是你在拍片的时候想着后期可以用电脑修才会导致你拍片不用心。要像拍反转那样要求自己，从构图、用光到其它技术手段都