从色彩音乐到视觉音乐西方视听通感的观念源流与其早期艺术实验.docVIP

从“色彩音乐”到“视觉音乐”:西方视听通感的观念源流与其早期艺术实验 朱文涛 江南大学产品创意与文化研究中心 X 关注成功！ 加关注后您将方便地在 我的关注中得到本文献的被引频次变化的通知！ 新浪微博 腾讯微博 人人网 开心网 豆瓣网 网易微博 摘????要： 视听通感是人类文化史上很少见的一种跨学科的现象研究, 在西方历史上, 神学、直觉主义哲学、神秘主义思想和科学理论等不同知识系统都对通感做出观念解释。在观念探索的基础上西方不断进行着视听通感的艺术实验:从16世纪出现最早的“色彩音乐”方案到后来的光效艺术、抽象电影等内容的“视觉音乐”。20世纪初西方通感艺术实验的蓬勃发展, 在观念和实践上都对现当代艺术和设计产生重要影响。本文通过追溯西方通感观念的流变, 对18世纪到20世纪三十年代的视听通感的早期艺术实验进行系统梳理, 试图发现其内在的演变线索与逻辑。 关键词： 色彩音乐; 视觉音乐; 通感观念; 抽象电影; 艺术实验; 作者简介：朱文涛 (1980-) , 男, 江苏苏州人, 江南大学设计学院副教授, 南京艺术学院博士后, 研究方向:视觉设计史, 设计方法论。 收稿日期：2017-06-20 基金：“江南大学产品创意与文化研究中心 (创意文化与设计美学方向) 、中央高校基本科研业务费专项资金 (2017JDZD02) 专项资助” Received： 2017-06-20 视觉和听觉是人类最重要的两种感官感觉, 视听知觉的相互沟通和关联, 被称为视觉与听觉的“通感”, 我们既把它作为一种心理上的知觉现象, 又可以是一种艺术上的审美体验[1]。对视听通感效应的研究是人类文化史上很少见的一种跨学科的现象研究, 曾经集中了哲学家、神学家、科学家、心理学家、工程师与视觉艺术家、音乐家的共同参与和探索。人们不断对这种奇妙的通感经验提出问题, 两者之间为什么会产生联系?如何产生关联?是否可以相互转化? 在漫长历史的不同知识系统中, 从形而上学的神学体系, 到直观哲学, 神秘主义思想再到科学主义理论, 这几个问题曾产生过各种答案, 至今没有准确定论, 但却塑造出各种“通感”观念。在通感观念的推动下, 人们试图将视觉艺术和音乐两种不同性质的创作相互沟通, 形成视听通感的艺术。视觉造型艺术是空间维度, 听觉音乐艺术是时间维度, 从17世纪开始, 西方不断进行艺术实验, 延展传统时空的限制, 以某种技术将声音物态化, 或将视觉动态化, 出现了最初的“色彩音乐” (Color Music) 以及后来光效艺术、抽象电影等内容的“视觉音乐” (Visual Music) , 探索视觉与音乐之间所能建立的各种必然的或象征的关系。上世纪初通感艺术实验蓬勃发展, 对于现代艺术, 无论在观念和实践上都有着极为重要推动作用, 其中的原因和细节又往往不为人熟知。 本文将对西方通感观念进行历史追溯, 同时对18世纪到20世纪30年代的视听通感艺术的早期实验进行系统梳理, 试图发现其内在的发展线索和演变逻辑。我们会发现历史上任何一次通感艺术实验都不是灵光乍现, 而是观念延续之潜流涌动。面对当前迅速发展的数字多媒体艺术与设计创作, 我们仍能在这些早期实验中找到其观念、技术与表达的来源。 一、线索与源流:西方知识系统中的通感观念 西方对视听通感的研究和探索贯穿古代至现代, 对其理解却基本遵循两条线索, 一是视觉与声音之间存在物理和理性的必然对应关系。二是视觉与声音之间通过直觉的情绪和感觉上的隐喻建立联系。在历史上这两条线索以不同的知识系统的诠释而形成各种通感观念。 通感的英文“Synaesthesia”是“syn” (结合) 和“esthesia” (感知) 的合成词, 源自古希腊文“συν-αισθ。通感观念可追溯到古希腊哲学时代, 对其原理解释最先来自毕达哥拉斯和柏拉图的理论。毕达哥拉斯认为数字是宇宙原理, 在公元前550年, 他就确立了循环八度音阶的数学方程, 表示数字和音乐的理性关系。[2]柏拉图在《蒂迈欧篇》 (Timaeus) 中认为, 宇宙现象具有音乐一样的音阶比率, 行星的半径设置为与全音阶相似的1:2:3:4:8:9比例序列, 星球运动也会发出自己的声音, 音乐成为宇宙的可见秩序。他们的天体音乐的数字原理成为理解通感的基础, 柏拉图曾描述为“天文学的眼睛, 音乐的耳朵, 都需要知道数字比例”。[3]亚里士多德开始从人类知觉角度阐释通感, 他在著述《论感觉和被感觉》 (On Sense and the Sensible) 中谈及通感原理, 他认为人的视、听、味、触等几种感觉有着各自独立的处理模块, 人在处理这些感觉中又建立起一种共通的核心感知, 因而通感联系更多是理性和固定的, 感受声音的和谐相似于感受色彩的和谐, 他还举例