第二节 唯美主义运.pptVIP

一、唯美主义运动的起源与主要宗旨 唯美主义运动是于19世纪后半叶出现在英国文学和艺术领域中的一场组织松散的运动。这场运动发生于维多利亚时代晚期，是反维多利亚风格的一部分，大致从1868年延续至1901年。它产生的背景大致与工艺美术运动一样，并同样致力于提升实用艺术作品的地位。 与工艺美术运动不同的是，唯美主义运动中的作家和艺术家提出“为艺术而艺术”的口号，声称艺术与道德之间没有关联，艺术的使命在于为人类提供感观上的愉悦，而非传递某种道德或情感上的信息。唯美主义者认为艺术不应该具有任何说教的因素，而是追求单纯的美感。 二、代表人物 克里斯托弗·德雷塞 爱德华·威廉·戈德温（E·W·Godwin,1833-1886） 阿博特·麦克尼尔·惠斯勒（James Abbott Mcneil Whistler，1834-1903） 奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde，1854-1900） 因为大多数唯美主义者都主张“为艺术而艺术”，无视设计的经济或社会价值，而更加关注作品的美学和文化意义，所以我们在了解唯美主义设计师的时候，可以更多地着眼于他们关于形式方面的特点，以及对装饰艺术与纯艺术具有同等重要性的关注。 德雷塞并不关心其源自何种历史传统或其特征恰当与否，他只关注如何将自然主题转化为富有表现力的图案或抽象形式，以更好地适合平面装饰的需要，并符合被装饰着本身的形状。在这个转化过程中，既要基于自然的魅力，也要基于装饰的创造性转换原则。 克里斯托弗·德雷塞， 沃特孔陶瓷公司生产，英国，1872 唯美主义运动受日本设计影响，强调高品质的手工艺技术及运用抽象的、几何的形状的风格特征，可以从德雷塞设计的大量金属制品，包括茶具、烤面包架与其他餐具器皿和厨房用具中看出。 镀银茶具， 克里斯托弗?德雷塞，英国，1872 “日本人把那些能制造出精美的茶壶、可爱的橱柜、诱人的织物和精致的雕刻饰件的手工艺人，视为购买者和销售商的上司，我不得不说这是一个很正确的见解，因为一方把他最宝贵的精力仅仅用于赚钱，而另一方却用他的精神、爱心、智慧和技艺，使事物变得高贵起来……” ——德雷塞《日本的传统艺术和手工艺》 ，1882年 戈德温创造了一种英国人的日本风格，这种简约的形式展示了唯美主义对于纯粹的美的欣赏，而不是着眼于生产效率或节省成本。 餐具柜， 爱德华?威廉?戈德温，1867-1885 母亲的画像，惠斯勒 莱兰伦敦居所的孔雀厅，惠斯勒，1876 “孔雀厅”中用大量金箔描绘的华丽、而且相当昂贵的《战斗孔雀图》与最初安放在古玩架上的蓝白青花瓷器之间达到了某种平衡，获得了金色和蓝色之间的完美和谐。 瓷器王国的公主，惠斯勒，1864 “明显带有装饰性的艺术是可以伴随终身的艺术。在所有视觉艺术中，这也算是一种可以陶冶性情的艺术。没有任何意义，也不局限于任何具体形式的色彩，可以有千百种方式打动人的心灵。线条和平面中协调的比例所带来的和谐感深印在观众的头脑中……奇异的设计则可以引起我们的遐想……它拒绝承认自然即是美的理想状态，反对普通画家拙劣的模仿手法。” ——奥斯卡·王尔德《作为批评家的艺术家》