如何把舞台上演员拍摄的传神.pptx

舞台摄影不同于其他类别的摄影，涉及的领域很广，包括戏剧、舞蹈、音乐、曲艺、杂技等多方面的舞台内容，虽然这些舞台艺术形式不同、风格各异，但都有;着大致相似的特点，如表演的地点相对固定、舞台灯光变幻不定、演员的舞台动作基本不重复等等，这些特点对舞台摄影的要求都非常高，所以在进行舞台摄影;之前，首先要熟悉各种舞台艺术的特点，在此基础上，掌握一些拍摄技巧，就可以拍到理想的舞台画面了。 舞台摄影尽量不使用闪光灯，一是会影响观众，;二是闪光灯正面照射会破坏舞台上实际的灯光效果，所以其照明主要来自舞台灯光。经过灯光师精心设计的舞台灯光大部分亮度较高，虽然比外界自然光还是要;暗得多，但还是可以通过提高感光度来获取理想的拍摄效果。掌握正确的曝光，无需闪灯也可以利用舞台灯光手持拍出清晰的影像。 不同的舞台艺术形式还;是应有不同的应对方法。有些舞台艺术形式如传统京剧、地方戏以及曲艺、音乐等，舞台光线比较明亮，且变化不大，拍摄起来比较简单。而话剧、歌剧、舞蹈;等艺术形式的舞台光线亮度变化大，常常要随着剧情的发展而变化，再加上各个剧场的灯光情况不同，其亮度也各不相同。舞台的灯光不会像影室的灯光亮度保;持不变，多变的色彩与亮度才是舞台灯光的魅力所在。所以当遇到灯光渐变时，受人眼适应能力有限的影响，常常觉察不到光线的细微变化，以致造成曝光的失;误。选择适合的拍摄参数就显得非常重要了。 进行舞台摄影往往会受到拍摄