二、墨和色在书画鉴定中的作用.ppt

书画鉴定学概论第二章 书画鉴定的主要依据 主讲：蔡显良 第二节 书画鉴定的核心依据——“笔墨” 笔墨技法是书画鉴定的核心依据，因为一幅书画作品，无论其表现的是怎样的主题或意境，作者总是通过笔与墨的运用来进行创作的。个人风格与时代气息，最终都要落实到作品的笔墨技法上来进行阐释和分析。 一、为什么笔法在书画鉴定中起关键作用？ 首先，是由中国书画特定的性质决定的。中国书画使用的工具是毛笔，又在易于渗透水墨的宣纸上作画，它全赖以点画来表现形象，以达到抒情达意的目的。因此用笔方法的优劣是衡量书画艺术水平高下的最主要准绳。 第二，共性方面，不同时期的书画家都会反映出他所处时代的笔法特征。 譬如对书法的鉴定，如碰到一种行款整齐、字体匀称、笔画平直光圆，且结体呆滞拘谨，风格却呈端正秀整、稳健刚劲的书体，我们便可断定其为明、清以后的书风，被称为“台阁体”或“馆阁体”。若碰到这类书体，落款如是元或宋代人的，便可断为伪作。因为明以前是不可能出现这种“台阁体”的。 又如绘画，宋代的山水，强调师法造化，注重图真和格法，描绘地域风貌和气候变化具体精微，与书法一样，笔法紧，笔触重，呈华美多姿、新颖真妙的画风。而元代的山水，由于文人画占主流，笔墨形式以简逸为上，突出笔墨情趣，并将诗、书、画三者结合。如碰到—幅笔法谨严，明显表现某—地域风貌，题宋代名款的山水，而画幅上却题有长诗，便可定为赝品，这就是不同时代的绘画格局所决定的。 倪瓒《渔庄秋霁图》 再次，个性方面，笔法是最能表现书画家个人风格特征和个性特点的，这也是鉴定书画家个人风格中最主要的依据。由于书画家们的个性爱好、师承关系、生活经历、学识修养、书画材料及生活环境的不同，加上执笔方法和用笔习惯的不同，就会形成鲜明的个性特征。 不同的时代就会产生不同的笔法时代特征，不同的书画家又由于不同的个性特征和用笔习惯，也会产生不同的笔法个性待点，所以，笔法是书画仿制作伪者最难逾越的关口。越是功力深厚、艺术个性鲜明的书画家，别人就越难模仿。如张大千曾是制造石涛假画的高手(图)，他学习山水就是从石涛起步的，尽管他仿石涛的山水功力较深，十分相似，也曾蒙骗过很多人，但最终还是被人识破。因为这些仿品还是流露出他自己用笔习性和个性特征。 树石图 石涛、八大合作 张大千仿作 笔法的特点，同表现笔法的工具——毛笔的制作和特点特性有一定的关系。 陈僧智永《真草千文》顿笔处有贼毫直出，是当时毛笔有特种制法——有心的缘故。唐孙过庭《书谱》、僧怀素《苦笋帖》、颜真卿《祭侄文稿》、杜牧《张好好诗》等，看来大都是使用一种坚硬而吸墨不太多的有心笔。唐代《万岁通天摹王帖》中有些粗肥的字，还现出开叉的笔画，就是因为诸王书原迹也是用硬笔又吸水不多；如果用无心软笔，定然不致如此。 杜牧《张好好诗》 可以这样推断：北宋中期以来，开始出现丰肥圆熟的较软的兼毫（狼羊合一）或羊毫笔。在米友仁《潇湘奇观图》卷自题中就说是“羊毫作字”云云，可为旁证。但硬毛的笔，书法墨迹中则仍然较多使用。用极软的纯羊毫作字，大约要到清中叶以后，由于一些书法家翁方纲、梁同书、包世臣、康有为、何绍基等人的提倡，加以羊毫价廉，三四支才抵兔、狼毫一支的价值，用硬毫的就少了，羊毫才被普遍使用。 梁同书行草书六言诗轴 书画家各人的思想不同，性格不同，审美观点不同，习惯不同，使用的工具也往往不同，运笔迟缓快慢、用力的大小也不一样。摹写古人的手法固然可以使用同样的工具，运用相同的方法和速度，但很难掌握用力的分寸和笔锋转折的节奏。如宋代苏、黄、米、蔡四家，黄山谷写字最缓慢，从表面上也许看不出来，仔细玩味才能体会到。 同一类型的笔法形式，不同的人还有各自的具体特色，不尽相同。同一人的作品，从早岁到晚年，又有变化，有的人甚至变的比较厉害；但属于同一人的作品，也总还有一线贯通之处。例如吴伟早年作品有较为工细的白描人物，大异于晚年的泼墨粗放之作。如果仔细捉摸他早年和晚年不同风格的作品，还能看出他的笔法始终是具有跳跃躁动的形式，即使局部比较工细，也不能完全变成含蓄浑穆。 毛笔对笔法的影响，拿绘画来讲，清同治光绪朝以前，画山水画大都用鼠须、狼毫等硬笔，只在渲晕时才用软的羊毫。晚清以来，在陆恢等人作品中才见到些全部用羊毫画的山水，形成一种比较肥软的线条。现在如果见到一幅说是清中期以前的全用羊毫画成的山水画，就很有几分作伪的嫌疑。 陆恢 山水 立轴 二、墨和色在书画鉴定中的作用 墨的浓淡，一个人有一个人的习惯。书法家如宋苏轼、清刘墉，以爱好浓墨出名；朱耷、王文治则喜用淡墨。王铎写大字，经常笔上蘸墨极饱满，往往下笔第一字墨走的很厉害。绘画中如明徐渭墨中常加入胶水，因此能见到墨渍痕；清初程逢晚年用极干的墨；蒋廷锡的墨花卉中有时羼