第八讲 奏鸣曲式.docVIP

第八讲 奏鸣曲式 课时： 教学目的：通过教学，使学生能够正确分析回旋曲式的音乐作品 教学重、难点：呈示部的分析及掌握 教学过程： 一、复习旧课 变奏曲式 二、讲解新课： 1、概述 在进入奏鸣曲式学习阶段前，我们必须分清一些不同概念。 奏鸣曲和奏鸣曲式－－前者指一种器乐演奏体裁，西方古代有不少器乐套曲都被称为奏鸣曲（如海顿、莫扎特、贝多芬等人的《奏鸣曲》）；后者是指一种特定的结构方式，即奏鸣曲式。虽然，在成熟时期有许多作曲家喜欢在奏鸣套曲的第一乐章采用奏鸣曲式，但也有一些奏鸣曲的各乐章均不含奏鸣曲式者（如：莫扎特《钢琴奏鸣曲第16首》，K331）。由此可见，奏鸣曲体裁与奏鸣曲式并不存在必然联系。 另外，由于在奏鸣性音乐大家族中，除有奏鸣曲式外，还有回旋奏鸣曲等含奏鸣性的其他曲式，所以，在进入奏鸣曲式的专门课题前，也应将奏鸣原则先作一番了解。 奏鸣曲式是调性音乐在单乐章结构范围内最高级的一种组织形式。它的最大特点是：充分应用调性扩展的张力和调性统一的平衡力来组织音乐。 为了深入揭示音乐的内涵，在一般情况下，奏鸣原则可能包括以下内容： ①音乐开始有对比主题和对比调性；中部通过主题和调性的矛盾冲突积极发展音乐；最后用对比主题回归主调而获得整体结构平衡、统一。 ②在没有对比主题的奏鸣曲式中，调性矛盾和调性统一这一特点，就成为奏鸣曲式可辨认的重要标志之一。 ③奏鸣曲式的音乐陈述方式也不同于单纯的并列、再现组合原则。它在音乐陈述的过程中，自始至终充满了连贯性和展开性思维。 仅以奏鸣曲式的呈示部为例：其主部主题和副部主题的对抗一般都不采用简单的对比并置，而通过连接部实现“水到渠成”的过渡。副部主题虽然在调性和形象等方面均与主部题主题形成矛盾，但它同时又好像是从主部主题中生长出来的，是主部主题发展的一种必然结果……。类似这样的音乐呈示性陈述，也是其他非奏鸣性曲式中所罕见的。所以，上述音乐特有的陈述方式等，也具有奏鸣性因素特征。 2、奏鸣曲式的来源和古奏鸣曲式： ①、一般认为，奏鸣曲式的来源，与古二部曲式有关。 所谓古二部曲式是指流行于巴罗克时期的一种特定音乐结构形式。它的特点是：音乐由两个基本部分组成。其第一部分如果从大调开始，则一定结束在属调。如果从小调开始，则一定结束在平行大调。总之，第一部分的结构，呈调性开放状态。第二部分从属调或平行大调开始，经小展开或向下属过渡，最后回主调结束。两个基础部分各自反复一次，陈述格式固定。 古二部曲式在多数情况下采用复调风格，所以它在结构上不同于后来的 不带再现的二段曲式或再现二段曲式（如：它不具备后来二段曲式那样清晰的句逗和成形的主题等）。 以下是一首《阿勒曼德舞曲》，选自巴赫《第六法国组曲》第一首，曲式结构即古二部曲式：1.jpg 1.asf A段：从E大调开始，结束时到达属调B大调，共12小节。自行反复一次； B段：B大调开始，经E－#c－A－D－＃c等下属方向的离调和材料展开，最后回归E大调收束，共16小节。也自行反复一次。 上述古二部曲式有两点值得特别注： 首先，A段在属调结束。即有打破调平衡的意图。B段有调扩展和乐思展开的意图，又有恢复调平衡的结论。可见，在调布局方面，古二部曲式已酝酿有奏鸣性思维。 此外，如果将A段的最后4小节与B段的最后7小节进行材料对比，也会发现，二者采用的是同一材料，所不同的只是，在A段中，它属调，而在B段中，它又回归主调了。因此，虽然这种片断乐思还未构成奏鸣曲式的对比主题，但其已或多或少地暗含有奏鸣曲式对比主题的萌芽性质。 ②古奏鸣曲式： 古奏鸣曲式直接脱胎于古二部曲式，所以它与古二部曲式有不少相似之处。如： 它们都是二部性结构；其第一部分都是从主调出发结束在副调（即：当主调是大调时，副调在属调，当主调是小调时，副调在平行大调）；第二部分则都是从副调或下属调起步而后转回主调终止等。此外，两个部分都自行反复一次，而且，在通常情况下，它们第二部分的结构规模都稍大于第一部分等。 但是，既然后者已经划归古奏鸣曲式，就说明二者已出现了本质的区别。这些区别主要表现在：古奏鸣曲式在原古二部曲式的外部框架内，出现了新的结构功能分化。如： 在古奏鸣曲式的第一部分（即相当于古二部曲式的A部）内，已经可以分化出相当于主部（在主调）的音乐段落；相当于连接功能的转调和改变织体的音乐段落；在副调和由相对新织体新形象结构的对比性音乐段落；和强调在副调主长音上终止的结束性音乐段落。因此，这些由不同结构功能组成的音乐材料和音乐段落即已经初步构成了相当于奏鸣曲式“呈示部”的结构格局。 在古奏鸣曲式的第二部分（即相当于古二部曲式B部）内，也已经有明晰的、得以体现奏鸣曲式从展开到再现（包括少许的主部材料的展开意图和副部材料及结束部材料回归主调作调性统一等）结构功能划分。 所以，古奏鸣曲