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精品论文 参考文献 浅析唐朝绘画教育的特征 李珊珊 （郑州经贸职业学院 河南 郑州 450000） 中图分类号：J20 文献标识码：A 文章编号：41-1413（2011）11-0000-01 摘 要：摘要：唐朝是我国封建社会的鼎盛时期,政治、经济、文化空前繁荣,美术教育得到空前发展。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往，本文主要通过唐朝绘画的门类差别浅析唐代绘画艺术教育的特征。 关键词：唐朝 绘画 教育 前 言 唐代是我国政治、经济高度发展，文化艺术繁荣昌盛的时代，是封建文化灿烂光辉的时代，是中国封建社会的鼎盛时期，尤其是贞观、开元年间，政治气候宽松，人们安居乐业。唐文化博大精深，全面辉煌，泽被东西，独领风骚。唐都长安，那时是世界上最为繁华、最为富庶和文明的城市，为各国人民所向往。世界学者们公认的“中华文化圈”其总体格局，也是在唐朝时期完成的。总结唐代绘画教育的特征，可以从以下几个方面进行阐述。 一、注重师承 师承画风与德才 佛教传入首先引起美术创作队伍的变化，壁画在宋代以前一直是绘画的主要形式，而佛教传入之前的壁画基本上有一般的工匠花匠完成，之后由于佛教兴盛，皇家任命一些较高绘画水平和知识修养的的著名画家参与参与并主持寺庙图璧，大量的寺庙壁画创作者出自名家巨匠，唐代的画家们，几乎没有不参加壁画创作的，从历史记载来看，当时重要的画家如吴道子、阎立本等人所做的壁画占很大的比重。 由于壁画的尺幅巨大，要求团队进行创作，一般由画家、徒弟和花匠共同完成，唐朝美术教育大都比较注重师承关系，唐代张彦远在《历代名画记》中曾说过：“若不知师资传授，则未可议乎画。”张彦远更是下力尤深，对从晋司马绍(晋明帝)到唐代阎立本这段时间里画家的师资传授做了一定程度的探讨。他在《历代名画记》卷二“叙师资传授南北时代”中指出：“至如晋明帝师于王滇，卫协师于曹不兴，顾恺之、张墨、荀员师于卫协，史道硕、王微师于荀昂，……各有师资递相仿效，或自开户牖，或未及门墙，或青出于蓝，或冰寒于水……”。师承关系具体表现为直接师承和间接师承两种形式。直接师承即师从某人，耳提面命，亲聆教诲。间接师承，即择取某一画法和风格予以效仿。 二、注重观察培养 实践教育 《唐朝名画录》中载，天宝年间，唐明皇玄宗思念四川嘉陵山水之秀，遣吴道子去写生。吴道子回来后，玄宗欲看其写生稿，吴道子回答：“臣无粉本，并记在心”。在玄宗的授命下，吴道子一日之内即将嘉陵江300里佳景绘于大同殿上。中国传统绘画与自然的距离较西画与自然的距离为大，所以在感知与作画之间，记忆起着极大的作用。这有利于画家脱离具体形象，进行主观与客观的交融，筛除琐细，突出精髓，进行主动自由的创造。因此，记忆在求“常理”的中国山水画教学与训练中具有举足轻重的地位。在重“常形”的人物画中，也常用记忆之法。五代画家顾闳中创作的著名作品《韩熙载夜宴图》就是通过目识心记，凭记忆画出的。至于描绘花鸟翎毛之类，则要求审物精细，契合常形。郭若虚在《图画见闻志论别作楷模》中说道：“画翎毛者，必须知识诸禽形体名件。 ”写生是表现对象的基本方法， 三、含有宗教教育的成分 据《后汉书》等史记记载，佛教于东汉永平年间传入中国，佛教美术也随之传入，但佛教在汉朝的影响甚微，魏晋以后佛教才逐渐兴盛，东晋以至南北朝佛教大兴，兴建寺庙，开凿石窟蔚然成风，图璧刻塑以宣传佛法，到隋朝前后，经过魏晋南北朝三百多年的发展，佛教美术的中国化进程大体完成。 唐代佛教继续兴盛，统治阶级向贫民宣扬佛法，道德教化得最直接途径即时在寺庙墙壁上画佛教典义，当时百姓所能接触到得最多且具有最高水平的的绘画作品既是寺庙里诵经宏发的佛教绘画，可以说唐朝民间绘画的最高水平既是佛教绘画，中国即宋代以前又是以壁画为主要的绘画形式，凡画坛宗师莫不是壁画高手，因而唐代的佛教壁画极盛，代表了唐代绘画以及中国绘画的最高水平。唐代的绘画教育也多以宗教教育的成分为主。 四、强调大量临摹和写生 临摹的方法可分为先博后约和先约后博两种。先博后约，即先广取博撷，然后再专门精心研习一二家。秦祖永说：“作画须要师古人，博览诸家，然后专宗一二家。临摹观玩，熟习之久，自能出手眼，不为前人蹊径。先约后博，即先精研一家，人其门庭，然后饱览饫看，广取精华，溶人一家之中，形成自己的独特风格。方熏就持此观点：“始人手须专宗一家，得之心而应之手，然后旁通曲引，以知其变。泛滥诸家以资我用。盛大士甚至主张，临摹只够取大意，“兴之所到，即彼疏我密