浅析歌曲演唱中的情感表现.docVIP

精品论文 参考文献 浅析歌曲演唱中的情感表现 鄂尔多斯市康巴什新区第六幼儿园 姬永欣 【中图分类号】G678,33 【文章标识码】B 【文章编号】1326-3587（2014）05-0188-01 《音乐美学通论》指出以“感人心，情之至”为音乐美的体现。歌唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，而且要真正达到心灵与音乐的共鸣，那才是真正优秀的歌者——灵魂的歌者。在演唱实践中也是一样的，演唱者是表演者，创造者，这就要求歌者要有丰富的情感投入以及对情感要有准确把握。而演唱者的情感表现是来自于对歌词意境的理解和对作品中传达的情景的联想和想象，通过联想和想象唤起生活体验，使情感表现的精神特征激发出来，渗透到美的声音中去，才把整个作品演绎的更加真实丰满动人。由此我们可以看出情感表现在歌曲演唱中具有多么 重要的作用。本文正是从以上几点浅议了歌唱中的情感表现。 第一章、音乐的艺术。艺术以情感交流为目的，歌唱艺术不仅能够使人精神上得到宣泄，同时它可以完善心理，陶冶情操，净化心灵。因此这就需要思想情感的表达和接受要相互一致，至少也应该建立在相互接近的思想感情基础上，才能够达到彼此之间的理解和感动，才能够发出没有任何矫揉造作之感自然的情感流露的声音。 第二章、歌曲演唱中的情感表现的结构。在声乐歌曲的演唱唱过程中，尽管科学的歌唱技术是声音本身的艺术性丰富起来，很大程度满足了我们的审美意识和追求，但歌唱情感表现的内涵以及由此产生的审美经验是更重要的。因此我们更要深刻的了解及把握歌曲演唱中的情感表现。下面我们从文化艺术的修养、作品分析和准确把握歌曲演唱中的情感表现这三个方面来简单谈谈歌曲演唱中的情感表现。 （一）文化艺术的修养。达尔克洛兹名言“对于音乐的理解与其说是一种智力的过程不如说是一种情感的过程。”歌曲的不同，歌曲的节奏、旋律、力度、速度的变化都表现出他们各自的不同的风格和感情。从生活中积累知识，从而增强我们对生活的理解能力和想象能力，以便更深刻地理解作品的内涵。 同时还要加强自身文化艺术修养，尽可能地接触和学习各种不同门类的艺术形式和不同风格、体裁的艺术作品，扩大自己的艺术视野，加强艺术感知和想象能力，以便能较准确地将作品特定的情感和风格表现出来。 （二）作品分析。歌唱者想要唱好一首歌就一定要认真的分析歌曲的旋律和歌词，这是要演唱好任何一部音乐作品首先要做到的。但对演唱好国外艺术歌曲和中国古曲而言，我们需要对作品的时代背景，各个作曲家的不同的创作风格等进行全面了解和研究。 1．时代背景。很多艺术歌曲都带有强烈的时代特色，包含丰富的时代气息。例如在浪漫主义时期，音乐就着重强调主观意识上的自我表达，作品很多都是以理想事物、古代神话传说和幻想故事为题材。又例如中国古曲《阳关三叠》这是作者根据唐代诗人王维的一首《送元二使西安》创作的一首歌曲。要想理解这首歌的含义，我们就必须了解作者写这首诗的背景。这首诗的作者当时是在送自己的友人到边关。作者对友人的依依不舍就是这首作品最中心的情感。通过对作者所出环境和背景及歌曲内容的体会让我们了解了作者的心情，让歌唱者表达出更真挚的感情。 2．民族特色。世界上任何民族特色的音乐都有其明显和与众不同的特点，这就需要我们借助语言学、民族学、历史学和地理学等学科的知识的支持来更好的分析和演唱不同的国家，不同的民族风格的作品。意大利的艺术歌曲演唱比较倾向于感情外露，热情洋溢，大起大落。因此意大利风格的艺术歌曲演唱要投入非常多的热情，声音的变化和幅度也需要更强烈一些……德国艺术歌曲演唱时比较内向、含蓄、诗意，声音则要求圆润，情绪变化幅度小，情感要细腻。我国在二十世纪三十年代的以黄自为代表的艺术歌曲的风格比较典雅，内向，文化气息比较浓郁。我国地域广阔，有五十六个民族，每个民族的音乐都有各自的独特之处。所以在歌曲的演唱时一定要分析作品的民族特色，以便更好的对作品的诠释。 3．歌词的内容与含义。对歌曲的歌词进行深入地了解与感悟是歌曲情感表达的一种重要形式。歌词是歌曲演唱中情感表达的介质。深入对歌词的了解，能够将歌曲作品中的情感细致地表现出来，或者对歌词中能够突出表现作者情感用意的关键词来刻画分析，以表达出与作品相符的情感。对作品的理解越深刻，感受就越强烈，想象力越丰富;想象力越丰富表达的能力就越生动、越完美。如在演唱歌剧《江姐》中的《红梅赞》时如果不分析歌词的内涵而仅仅从字面上理解赞颂红梅的品格，就无法表现作品真正内涵。 4．作品的音乐结构。结构是艺术作品的骨架，支撑着它的整个血肉之躯。试问有哪位画家作画不是先确定画面的整体结构，再完善细