浅析王维诗歌中的绘画艺术.docVIP

精品论文 参考文献 浅析王维诗歌中的绘画艺术 胡晓燕　四川省乐山市沐川中学校　614500 苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中曾云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”这点出了王维诗歌的最突出的艺术特色：诗画结合，诗中透露出鲜明的画意。 王维不仅是一位诗人，拥有卓越的文学才华，还是一位出色的画家，独创了水墨山水派，在绘画上也是独领风骚。对绘画、音乐的精通，使他能够熟练地以绘画、音乐之理通于诗。 其中最具代表性的是《山居秋暝》，堪称“有声画”。 　 明月松间照，清泉石上流。 　　 　　竹喧归浣女，莲动下渔舟。 在这里，我们仿佛可以看见皎洁的月亮，照在松林间，流泻到松针上，散发出幽绿的清光；清澈透亮的泉水，从洁白光滑的石头上，静静地流过，听到细微的“汩汩”声。仿佛隐隐约约地看见竹林里洗衣归来的女子们婆娑袅娜的身影，看见她们轻盈的脚步，听到她们欢快的笑声；看见小渔船轻悠地划过荷林，碧透的莲叶微微地摆动着，听见船叶摩擦的细“唰”声。清朗的景色，美妙的音响，动人的情态，交织成一幅清新秀丽的山水画，一只恬静优美的抒情乐曲，有水月镜花般不可驻泊的纯美意境。诗人以他精湛的艺术修养，对大自然的喜好，长期山林生活的体验，和他对自然美的独特敏锐、细致入微的感触，使山水景物极具神韵。即使原生地取景状物，也富含深厚的画意。色彩映衬鲜明而优美，写景动静结合，尤善于呈现自然界奇特的光色和美妙的音响变化。唐代诗人殷璠在《河岳英灵集》中评他的诗为“词秀调雅，意新理惬；在泉成珠，着壁成绘；一字一句，皆出常境”。这鲜明地道出了王维的诗歌富有诗意、音乐美、绘画美和意境美。 诗画结合，王维诗歌的绘画美，突出地表现在以绘画技法入诗。 王维是绘画史上颇有成就的画家，绘画艺术自然而然地会对他的诗歌产生一定的影响，具有不可忽视的作用。作为画家，王维在长期的观画、作画的过程中锻炼出对绘画美的敏锐感觉，并善于用画家的眼光来观察事物，去捕捉自然界中景物的色彩、线条、形状、结构、比例、透视等一系列绘画性因素，融入自己的诗歌中，使自己的诗歌表现出一种浓郁的绘画美。王维对色彩美富于敏感的辨别力。亮丽的色彩，在他的笔下，富有生机和灵气。他对色彩的调用，除了注意色彩本身的魅力外，还巧妙地运用色彩的冷暖和动静。 一、多种色彩和谐配合，互相辉映 在王维的《送邢桂州》中有这样一句诗： 　 日落江湖白，潮来天地青。 这句诗向我们展示了这样一幅图景：夕阳缓缓下沉，清辉抛洒在江河湖海上，皓如明镜的水面，在日光的映射下显得特别地耀眼，格外的锃亮。这种亮光，这种洁白，在日“落”中层层叠荡。在这里，没有血红的太阳，没有沉碧的江水湖水，也没有调料中的一尘不染的白色，让我们感受到的只是一种强烈的光，这种光把大自然的所有色彩都掩没了，并赋予色彩的白以新意，这种白是大自然的灵光。潮水涌来，碧涛滚滚，来势汹涌的水色把整个天地都染青了。 如泉涌般的潮水是生命的主体，是天地的主宰，是色彩的延伸与荡漾。在这里我们感受不到单纯的绘画颜料白色与青色。也不会去追究大自然的阳光与潮水的白与青的纯净度，而在“江湖白”“天地青”中感受到宏伟的气魄，在“日落”与“潮来”造成“江湖”变“白”、“天地”变“青”中感受更强烈的动感。鲜亮、明丽的颜色交织在一起，形成了一幅壮丽的画面。 如果说这两句构成了一幅万里江山图，那么他的《山中》就是一首乡间小夜曲，表现出一种柔美之境。在这里色彩的叠加，更显得凄楚而动人： 　　 荆溪白石出，天寒红叶稀。 　　山路元无雨，空翠湿人衣。 这首诗描绘了暮秋的山色。清浅的溪水中露出了光滑澄莹的小石头，小溪是如此的明澈，使水底原本柔光的小石头越发地洁白而泛出清光；天气寒冷，似乎有一股股的寒流笼罩着发红的枫叶，透露出来的水气使红叶越发地娇嫩，令人怜惜，丝丝缕缕的寒气使红叶孤零而稀落，仿佛凝滞了一般。潮湿的空气弥漫在山中，山色也仿佛挂上了湿漉漉的水珠，使诗人发出了“山路元无雨，空翠湿人衣”的感慨。这种山岚微翠，空灵寂旷，渗入到诗人的内心，有打湿衣服的感觉。点点斑斑的白石与红叶点缀着满眼的清翠，使山色越发地玲珑、湿润而富有光泽。诗中的景物虽然萧飒，却透露出盎然的生机，虽寒冷无比，却透露出无穷的活力，这无疑是闪亮的白，惹人的红与翠，给人带来了暖意，造成了神奇的效果。有人称赞这首诗对景物的描绘已臻于化境，被誉为诗词的“警绝者”。 二、色彩的明暗、对照，冷暖色调的运用，增添了诗的生趣 最能表现色彩明暗这一特征的是他的《积雨辋川庄作》中的诗