浅论当代舞台戏曲艺术的社会功效.docVIP

精品论文 参考文献 浅论当代舞台戏曲艺术的社会功效 李雪梅 （河南省禹州市豫剧团，河南 禹州 461670） 中图分类号：J82 G0 文献标识码：A 文章编号：1673-0992（2010）09A-0116-02 　　中国的戏曲艺术发展至今，以从主流文化沦落为次文化。有一种论调是，处于低潮的当代舞台戏曲艺术如果想走出低谷得以振兴，那么就要走市场化的路子。实践证明，二十多年来，我国众多的戏剧院团也曾兴起了几次承包风，承包主为追求利益最大化，不惜把很多杰出的表演艺术家赶下了舞台，启用新一些没有多少才华的甚至是比较平庸的演员来推出一些媚俗的或者是低级的演出剧目。他们糟蹋了艺术，成了金钱的奴隶。这些演出剧目全然不管社会功效，一味追求感官的和听觉的刺激。最终导致了戏曲观众的流失和戏曲演出市场的萎缩，戏曲艺术更加不景气。我也想，这应该是由于舞台戏曲艺术的特质所决定，我国的戏剧院团如果摒弃社会效益而单独去追求经济效益的话，那么作为世界文化遗产的传统戏曲艺术将面临纯粹娱乐化、低俗化的危险，并且会导致毁灭的厄运。 　　近年来，在省委、省政府、省委宣传部、省文化厅的正确领导下，我省戏剧院团推出了一个又一个注重社会功效的演出剧目，取得了骄人的成绩。比如，河南省豫剧一团推出的现代戏《常香玉》、河南省豫剧二团推出的古典戏《程婴救孤》、河南省豫剧三团推出的现代戏《女婿》、河南省禹州市豫剧团推出的新创剧目《神器》、河南省越调剧团推出的《老子》、郑州市豫剧院推出的《斗笠县令》等，都给人以高规格的精神享受和艺术熏陶。这才是当今戏曲舞台艺术剧目生产的主流。特别是《程婴救孤》、《清风亭上》等剧在国外演出时受到了热烈的欢迎，这也有力地证明了当地戏曲舞台艺术的社会功效是何等的重要！ 　　一、戏曲舞台表演艺术是给人以美的享受，因而一定要走出美学的象牙塔，走向大众，从而起到提升观众审美情趣的作用。但美学的象牙之塔绝不能倒塌，美是一种崇高的东西，是一种精神境界。境界不能降低，不能仅仅满足追求经济效益。艺术允许商业化运作，舞台表演艺术的社会功效却不允许忽略，不能摧毁人们心中的民族文化丰碑。 　　对于艺术(包括戏曲舞台表演艺术)作品，我们既往的价值评估尺度主要是“两个标准”即政治标准和艺术标准。前者是对作品思想内容的评估，而后者是对作品艺术形式的评估。实际上，我们既往倡导的艺术作品的价值取向，有些关于艺术形式方面的提法恰恰是“政治标准”的深度要求使然。如当年与革命化并提为“三化”的民族化和大众化就是如此。也就是说，艺术叙述方式和表现手段的民族化和大众化，看起来是对“艺术标准”的某种倡导，但在一定的历史条件下则是事关“政治态度”的重大问题。这其实意味着，对艺术作品进行价值评估的“两个标准”，并不是可以截然两分的。由于艺术形式的撷用和创作关注思想内容的传达和表现，我们更强调内容与形式的统一，也更强调动机与效果的统一。在这个意义上，“三性统一”取代“两个标准”而成为艺术作品的价值取向，倒不失为一种更为恰切的表述。 　　所谓“三性统一”，是指艺术作品的思想性、艺术性和观赏性达到和谐完美。从具体的提法来看，“三性统一”有别于“两个标准”之处，是强调了“观赏性”并将其等列于思想性和艺术性。怎样理解在政治标准和艺术标准之外的观赏性?我们有两个相关的说法可以作为比照：其一，人们在谈到创作艺术精品时提出，所谓“艺术精品”是指思想精深、艺术精湛和制作精良的作品。“三性统一”与之相对应，其中的“观赏性”似乎主要是针对“制作精良”而言。其二，还有一种从受众心理期待角度的分析，认为领导重思想性，专家重艺术性而大众重观赏性。由这一视角来理解“观赏性”的被强调，可以认为是强调我们的艺术作品要关注大众视点。这第二种说法似乎与某个时期一度提倡的“三结合”创作方法有语法上的一致性，即所谓“领导出思想，专家出技巧，群众出生活”。这种“创作方法”当然是十分荒谬的。但它对我们理解“观赏性”似乎有所启发，即在于艺术作品要关注大众视点，其中最重要的是的是贴近大众生活。 　　二、戏曲舞台艺术的生产及个体性极强的文学创作和美术创作是很不相同的。一部大型戏曲舞台表演艺术作品的生产，从编创到排练，从创作到制作，其间的协调、配合、默契、沟通，再加上市场分析和营销策略，很有些工业化生产的意味。 事实上，任何舞台表演艺术都涉及到多种艺术手段的综合呈现，而走红于西方舞台的音乐剧艺术则体现出这种“综合之最”。曾有人仅就演员的艺术表现手段来看，认为音乐剧与传统戏曲并无本质区别，都是“以歌舞演故事”。但稍加考察，你会发现音乐剧不仅是以歌舞，而且是动用整个现代舞台科技来演故事。现代科技不仅催生了新的艺术样式如影视艺术等，而且也使传统艺术发生着结构性的变化。比如，当代戏曲舞台表演艺术作品的整体效果在很大程度上就决定于舞台技术的科技含量。当