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精品论文 参考文献 浅谈中国民族声乐及发展 陇西县文化馆 摘要: 中国民族声乐是反映思想感情和意志， 反映社会生活的一门艺术。 他根植于中国土壤，由各民族人民共同创造。 民族声乐实际上是对传统的民歌， 戏曲、 曲艺唱法和在此基础上有所发展创新的各种唱法的总称， 它体现了民族声乐艺术的特点， 是在长期待的艺术实践中初步建立了以中国文化为背景， 以民族语言为基础，以科学的发声为原理的中国式唱歌艺术。 关键词: 民族声乐， 发展. 声乐是音乐艺术的一种， 是一门综合艺术， 它集生理学、 物理学、 心理学、 音响学、 哲学等学科元素一体， 利用声学上的各种技能和技巧， 最终反映人的思想活动和精神面貌。 它通过歌唱来传达思想感情， 又被思想感情作用而生。必须在人们自身的生理基础上，通过正规，系统的训练， 甚至达到一定高难度或者近乎残酷的训练水平才能完整地抒发其情感。作为基层文化工作者，我酷爱民族声乐, 然而中国民族声乐的发展却被民族声乐学习者忽略，我就这方面的问题谈谈自己浅薄的观点。 一、浅谈中国民族声乐 中国民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专业为代表的，既不同于民歌、说唱、戏曲的演唱，又是在继承并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的基础上，借鉴、吸收西欧美声唱法的歌唱理论和优点而形成的独树一帜的，具有科学性、民族性、艺术性和时代精神特征的新民族歌唱艺术。从广义上讲，主要包括传统的戏曲演唱、 曲艺说唱和民间的民歌演唱三大类民族演唱艺术， 也包括中国民族歌剧的演唱和西洋唱法民族化的演唱等; 狭义的民族声乐艺术， 则可以简单地理解为现代人所说的“民族唱法”。 我探讨的民族声乐艺术是后者。 二、中国民族声乐的发展 上世纪40年代，在革命根据地和解放区的一些新文艺工作者， 为了使自己的演唱为广大人民群众所喜闻乐见， 他们研究传统民歌、说唱和戏曲的特点和规律、并努力学习这些传统声乐艺术的演唱和表演， 又借鉴西洋美声唱法， 形成了当时风格独具、举世无双的“戏歌唱法”。这种歌唱方法最大的艺术特色在于民歌演唱的亲切自然和戏曲演唱的韵腔韵味。 然而它又不同于传统的声乐和戏曲的演唱， 可以说“戏歌唱法”开启了中国现代民族声乐表演艺术的大门。 新歌剧《白毛女》 的诞生催生了新的民族演唱表演方法、其中尤以郭兰英为代表的把传统的戏曲与民歌唱法， 灵活地融汇于新歌剧与民族风格浓郁的歌曲演唱之最为成功。 她的艺术经验对中国民族歌唱与表演艺术起到了承前启后的重要作用。1957 年的“全国声乐教学会议”明确指出: 我们的历史任务是努力创造社会主义民族的声乐新文化。 对西洋欧洲唱法要民族化; 对民族传统唱法要继承、 学习，并进一步发展提高。这次会议进一步明确了声乐教学的方针， 为以后我国声乐事业的繁荣和提高打下了良好基础。 沈阳音乐学院1956 年率先设置了民族声乐专业。1958 年上海音乐学院设置了民族声乐专业。同年受国家文化部和中央民委的委任， 开办了民族班，提出“要在保持他们民族风格的基础上提高和发展他们的演唱能力。 ”在王品素等教师的努力下， 取得了巨大成功，培养出了才旦卓玛、 何纪光等非常优秀的少数民族歌唱家。1964 年在周恩来同志的倡议和决策下，建立了中国音乐学院。民族声乐专业的培养目标是高水平的音乐会与民族歌剧演唱人才。 对民族传统声乐要继承和发展、 创新， 对戏曲、 曲艺既要学习， 又要融化创造， 而不是使其“戏曲化”“曲艺化”。 正确借鉴西洋唱法， 突出民族风格， 努力建立自己的教学体系， 制定一套训练方法。 发展到 80 年代， 已有许多成功经验并已自成体系。 其中尤以中国音乐学院金铁霖教授的教学令人瞩目。 他认为中国民族声乐仍是一门新的学科， 需要在不断的探索和实践中去充实和完善， 要始终把握住“科学性、 民族性、 艺术性、 时代性”这个 方向， 并将其贯穿在教学中 。他还明确提出了培养民族声 乐人才的7字标准 :“声”“情”“字”“味”“表”“养”“象”。 金铁霖成功地培养了民族声乐第一位硕士研究生彭丽媛及大量优秀的民族声乐人才， 为民族声乐的发展做出了突出贡献。 改革开放后， 我国的民族歌唱艺术迎来了一个万紫千红百家春的新时期。 这时期的民族声乐艺术不论是在作品创作的难度、 深度， 还是对演唱声音的认识、 技巧发挥上， 以及演唱作品的个性、风度、 艺术表现上都突出了时代的气息， 增添和发展了民族色彩， 跨上了一个新的台阶。 在声乐表演和教学方面， 一批国际知名的声乐教师和世界级的歌唱家纷纷来中国传经送宝， 为我国的声乐教学创造了良好的外部条件。 我国各音乐学院和音乐系逐渐出现了一批声乐教育家， 如沈湘、 周小燕、郭淑珍等。 这些声乐教育家们对欧