中小学音乐课教学建议.PPT

音乐教师4项基本功考核 1.声乐 2.钢琴 3.器乐或舞蹈 4.自弹自唱 （45周岁以上自愿参加，1971年以前出生。） 声乐要求： 每位教师自选一首歌曲，背唱表演，有伴奏。 钢琴要求： 1.C(a)、F（d）、G（e）关系大小调四个八度上下行音阶、琶音； 2.自选一个作品，背弹演奏。 舞蹈或器乐要求： 自选一个作品表演。 自弹自唱要求： 小学、初中教师弹音乐课本中“唱歌”课的内容； 高中教师：自选《高考声乐卷》或《歌唱》模块中的内容； 提倡正谱伴奏； 每位老师任选四首； 注意：各学校组长统计好四个项目曲目名称，统一word格式报给学段分管老师； 小学报给于孟5056，初中报给原永乐8338，高中报给王军鹏9403。（9月20日报，下午两点截止） 高中音乐教师应为音乐特长生做哪些工作？ 1.组织、安排、分配和管理好； 2.提供练习时间；（大课间、活动课、休假） 3.技能辅导和舞台表演； 4.提供“211” 、“985”高校的招生信息。 （目前全国有53所） 专业素养—— 话题二：怎么上好音乐欣赏课呢 ？ 专家观点 音乐欣赏的误区——概念、视觉、美术 以乐曲解说为核心的方式 把音乐感动你的地方告诉学生很重要 “比较”是重要的、有效的学习方法 专家观点 音乐欣赏的误区——概念、视觉、美术 以乐曲解说为核心的方式 把音乐感动你的地方告诉学生很重要 “比较”是重要的、有效的学习方法 教师的品味决定学生的品味，听高质量的音乐 音乐欣赏中对风格的理解至关重要，风格和形式是欣赏教学中最主要内容 高质量的音乐是用来“洗脑”“洗耳”的（夏小汤） 几点思考 如何看待音乐的学习“不是简单的对音乐的一般性的接触” 音乐学的理论与教育学理论怎样有机结合 要防止非此即彼“二元对立”的思维定势 如何实施“适合的教育”，“有效的教学” 万变不离其宗的“以质量优先，应为课程改革的核心” 一种学习模式 二个基本能力 三个不同层次 四项审美原则 五问课堂教学 一种学习模式 音乐的体验——音乐的分析——音乐的再体验 1.把音乐的体验置于教学的核心位置 2.把对音乐的理解与感知放在实践中掌握 3.洗脑、洗耳 4.体验形式的多样性：聆听、律动、合乐、随乐律动等 5.音乐分析的正确性十分必要（音乐要素中基本要素：音的高低、长短、强弱和音色；形式要素：节奏、节拍、力度、速度、旋律、和声、调式、曲式、织体、等等） 二个基本能力 辨别：音的强弱、音的长短、音乐的快慢、音与音区的高低、单声部和多声部等等 辨认：乐器与人声分类、体裁与结构辨认、旋律的走向与变化、风格与流派的表现方式、织体与和声形式等等 记忆：对主题与音色的记忆、对音响质量的记忆、对风格和流派的记忆、通过音响产生的联想。 1.音乐的听记能力 2.音乐的听辨能力 三个感受层面 动听：高质量的作品（教材）、好的乐队和指挥（版本）、高质量的音响（设备）、适合的音量（气氛） 动心：适合的环境、适当的启发、丰富的联想、有效的联觉、情绪与情感的唤起 动脑：对音乐形式要素的感知、音乐的知识性的理解、音乐的“所指论”、生命的感悟 动听（感官）——动心（感情）——动脑（感知） 四项审美原则 把音乐始终作为统一的整体来体验（防止支离破碎）。聆听、模仿、重复、整体 揭示最具有表现力的部分，感受基本要素的独特作用 学会用音乐的语言描述作品（评价 判断），而不是解释和确定概念。 1.整体性原则 2.表现性原则 3.描述性原则 4.文化理解原则 音乐语言（百度字典） 语言，从内容看，无论是美景怡情，还是民俗雅趣，无论是英雄志气，还是离怨愁绪，都令人心醉神迷!语言的这种人文性与音乐的本质极为相似。语言文字给人无穷魅力是音乐无法完全具体表现的，但我们只要充分利用音乐的变化来表达一定的语言内涵，把音乐和语言有机融合在一起，从而使人们在欣赏时产生更多美妙享受，就会对语言艺术更加热爱。艺术是相通的，在一定程度上语言可以用音乐来表现。 作曲家在创作乐曲时，也就像文学家写诗歌、小说一样，有一套表情达意的体系，那就是音乐语言。音乐语言在音乐欣赏中,能生动的再现欣赏内容,描写情景,或是可以联系我们的生活,利用我们的想象,把我们带入向往的境界.音乐语言包括很多要素:旋律、节奏、节拍、速度、力度、音区、音色、和声、复调、调式、调性等。一首音乐作品的思想内容和艺术美，要通过多种要素才能表现出来。 例如： 歌曲《大海啊！故乡》，我们演唱歌曲的旋律，把它的情感，强弱，音高，音色等音乐要素都呈现出来，而不是用语言说出来的，或者用钢琴弹出来。现在很多音乐老师唱歌不行，弹琴不行，就用嘴说，那能是音乐课吗？