中国古代青铜器课件一、-1.ppt

;中国的青铜器起源于新石器时代末期，并且从一开始就进入了实用美术的范畴。作为雕塑品，早期单独的青铜人像出现于西周中期，后来则有四川广元的三星堆。但大规模的青铜人像雕塑应不晚于秦，盛行于魏晋南北朝。作为独立的艺术形式。造像应该是从陶塑和石雕艺术中发展演变出的一个雕塑分支，后来大多成为宗教题材。我们现在能够见到的魏晋青铜造像，几乎全部是佛教造像。其后，道教的造像及其汉地俗信中的神灵、人物才逐渐多了起来。但中原的铜造像艺术很快就世俗化、程式化了，精品罕见，反倒是随着藏传佛教的东渐，从元朝到清前期出现了一个铜造像的高潮。 　铜炉，或者叫宣德炉，大约是铜制艺术品最后的盛宴了。皇家秘制，起点很高也许是原因之一。 　皇家有着倾天下财力于一身的特殊地位，有无数顶尖的学者、艺术家簇拥在周围，若这样还造不好的话，哪里还会有更好的东西呢？但铜炉中真正的宣炉太少了。据记载，是被李自成进京的不长一段时间里，都拿去炼铜了。农民军不大懂爱惜文物是可以理解的，而宣德炉自出炉之后极少的赏赐外，又均为大内及庙堂之物，这对于占领了紫禁城的大顺军来说，毁起来就太容易了。所以，即使今天的北京故宫博物院、台北故宫博物院，真正的宣德炉也一件都还没有发现。后来的景泰蓝虽然也是铜胎，但那更强调的是装饰工艺，于造型艺术已风马牛不相及了。; 形制 纹饰 铭文; 中国古代青铜器的形制指其外形表现，直接对应青铜器的造型艺术。由于中国幅员辽阔、民族众多、青铜器物应用面广、流传时间很长、社会和自然环境的影响以及人类天生的对艺术美的追求，使得中国古代青铜器的形制丰富多彩。从青铜器的造型能看出我们祖先卓越的审美想象能力和巨大的创造能力。; 我们祖先在青铜器造型艺术中充分考虑了如下因素： 在实用基础上注重装饰，将实用与审美完美地统一起来。 实用是第一因素，但同时为了满足对审美的要求，施以各种外形装饰。;提梁装饰：作成龙形、蛇形、鸟形等……;古代青铜器纹饰的种类;一些典型的兽面纹;一些典型的兽面纹;青铜器上的龙纹 青铜器上的龙纹常被称为夔纹和夔龙纹，自宋代以来的著录中，在青铜器上凡是表现一足的、类似爬虫的物象都称之为夔，这是引用了古籍中“夔一足”的记载。其实，一足的动物是双足动物的侧面写形，故不采用夔纹一词，称为夔龙纹或龙纹。 青铜器纹饰中，凡是较粗大的蜿蜒形体躯的动物，都可归之于龙类，称之为龙纹。; 龙纹 龙，四灵之长，变幻无穷。据研究，炎、黄二帝就是上古以龙为总图腾的部族联盟领袖。进入封建社会以后，龙作为帝王权力的象征，代表着帝德天威。历代帝王无不以真龙天子自命。从皇宫帝苑到服饰器皿，都充斥着龙的装饰。同时，在民间，龙既是神灵，是祥瑞，又是人们的审美对象，成为大众喜闻乐见的艺术形象。 ; 商代早期的龙纹主要见于玉器，如玉玦、玉壁等环状器物。青铜器上的龙纹始见于商代中期。此时的龙纹主要可分为两大类： 1、鳄鱼状爬行龙纹，作两首相对或首尾徊接的形式，体态似鱼体、曲折体为多，此类龙纹多见于鼎、尊、盉、觚等器物。 2、蟠龙纹。 商代晚期，龙纹极盛，变化更繁复，趋于图案化、装饰化，有不少变形图纹出现。 西周早期的龙纹沿袭商代晚期的风格，但到了西周中晚期，龙纹更趋抽象化，只有将早期龙纹同其对比观察，才能从中看出发展轨迹。这是因为在周人的观念里青铜器纹饰的宗教含义已不如商代强烈，由“象物”形式转向图案化，气氛活泼轻松，体现出一种审美情趣，当然，也含有祥瑞意义。;一些典型的龙纹;蟠虺(huǐ)纹 青铜器纹饰之一。以蟠屈的小蛇(虺)的形象构成几何图形。盛行于春秋战国。 蟠螭（chī)纹 青铜器纹饰之一。图案表现传说中的一种没有角的龙(螭)，张口，卷尾，蟠屈。盛行于春秋战国。;凤鸟纹 凤鸟纹包括凤纹和各种鸟属的图案，凤鸟纹的特征比较形象。最早的凤鸟纹发现于新石器时代，如良诸文化出土的玉器上已有明确的凤鸟纹。 凤与龙齐名，都是古代的祥瑞动物，在“四灵”中，龙和鱼源自爬行动物，麒麟源自兽类，凤凰则源自鸟类。从古代岩画、陶器、青铜器、玉器等器物上保存了大量的凤凰史料和艺术造型。在这些凤凰身上，有孔雀的影子，有鹰、鸮的特征且与鸡、雁、鸭也有联系。 ;一些典型的凤鸟纹;弯角鸟纹（西周早期期）;; 动物纹 动物在我国早已开始饲养，马、牛、羊、鸡、犬、猪是著名的六畜，还有一些野生动物，象、鹿、犀、虎、兔和一些变形的动物如长鼻兽、蜗身兽，此外还有一些小动物，如蛇、蝉、鱼、龟、蟾蜍等不能独立．无所归属，皆列入动物纹。这些动物在青铜器上大多有类似的形象，属于这些动物的正面形象已归入兽面纹的各种角型，但动物的侧面或全躯形象在构图上不能列入兽面纹，应该作为动物纹、则动物纹包括虎纹、牛纹、象