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河东戏曲 蒲剧 历史沿革 分类 艺术特色 角色行当 传统剧目 代表人物 蒲剧欣赏 蒲剧简介 蒲剧，又称蒲州梆子，为山西省的地方剧种，因其兴盛地区为古蒲州（今山西永济）而得名。蒲剧形成于明代，主要流行地区为山西省，以及山西省周边地区。唱腔以梆子腔为主。传统剧目有《薛刚反朝》、《三家店》、《窦娥冤》、《西厢记》、《赵氏孤儿》等。著名人物有旦角演员王存才、王秀兰等。 形成时间、地点 约形成于明代嘉靖年间。山西省地方戏曲剧种之一,它是“山西四大梆子”中最古老的一种。流行于山西南部各县和陕西、甘肃、青海、宁夏、内蒙古自治区的部分地区。蒲州地处黄河中游，其大庆关渡口毗连山西、陕西，最古代南方丝瓷通往西北的交通要道，商业兴隆，经济文化繁荣，为戏曲的发展、交流创造了有利条件。金元时期，这里金院本、元杂剧的演出极为盛行；明清以来，又是梆子、乱弹活动的重要基地，故素有“戏曲之乡”之称。 历史沿革 起源 一说胚胎于晋南和陕西东部民间的锣鼓杂戏(陕西称“跳戏”)；一说为北曲遗响，同山、陕民歌小曲、典艺结合的“弦索调”，至明中叶受青阳腔(清戏)影响后演变而成。 发展 清代末期至民国初年，是蒲州梆子又一个重要繁盛时期。尽管由它派生的北路梆子、中路梆子与京梆子(今河北梆子)早已独立成材，枝繁叶茂，它自己却仍然精神矍铄，老当益壮。 抗日战争时期，艺人们行艺艰难，“一拨儿去西安，一拨儿上北山，走不动的就地演”。 中华人民共和国建立以后，蒲州梆子重振雄风，不仅在晋南各县建立了三十多个专业剧团，五十的代初，太原市也成立了蒲剧学社并从西安接回了王秀兰等一批艺人组成大众蒲剧团，后移归晋南地区改建为晋南蒲剧院。 “文化大革命”前后，杨虎山、筱月来、阎逢春、张庆奎相继谢世。王秀兰、田郁文硕果仅存，也都转入传艺授业，息影舞台。越过了十年动乱造成的断裂，一批新秀涌现出来，任跟心、武俊英、郭泽民便是其中的佼佼者。武俊英在新绛蒲剧团，师从筱兰香(田郁文)，工闺门旦，学中路梆子与豫剧之柔婉以唱蒲州梆子，一改传统肃杀直朴之风，启一代新声，受到普遍赞誉。 蒲剧的分类 蒲剧本身在晋南又分南路和西路，在剧目与表演风格上各具特色，人称“南路文雅，西路火爆”。蒲剧音调高亢激昂，音韵优美，长于表现激情，其旋律跳跃幅度大，起调高，大小嗓兼用，素以“慷慨激昂，粗犷豪放”著称。 艺术特色 特技： 须生多用“四子”来表现人物的情绪和性格。“四子”即胡子(髯口)。翅子(帽翅)、鞭子(马鞭)、梢子(甩发)。 帽翅的运用有四句口诀：“左闪右不动，右闪左即停；上下交并用，前后旋绕行。 小旦在表演上多用扇子、手帕、血彩、鞒功，以及“花梆子”小步功的训练和使用。扇子可变六、七十种样式，对表现人物感情颇有帮助。 脸谱 蒲剧的脸谱，构图、色彩、线条简洁朴素，活泼明朗。 富有装饰趣味，较恰当地表现了剧中人的形貌特征和性格特点，有的还表现了其出身及重要经历。在用色上，多用红、黑、白(亦称“粉”)、绿、紫、灰、金等，一般规律为红忠、黑直、白奸， 绿多用于绿林好汉、草莽英雄，亦用于神、鬼、妖怪， 金多用于神仙、妖。 在白脸中又有水粉与油粉之分。 唱腔 蒲剧的音乐唱腔属板腔体，腔高板急，慷慨激越。唱腔部分以板式变化为主，另有花腔和杂腔部分。花腔，有十三湾、花腔、二音腔、三倒腔等。这些花腔，除“十三湾”是专戏专用外其他都与慢板、二性腔溶为一体使用，为各种板式的扩展乐句或附加乐句，不能成为一种独立的腔式。在各种板腔之外，还有不少杂腔，均自其他剧种吸收来。有的单用唢呐伴奏，昆腔则专用笛子伴奏。 角色行当 蒲剧的角色有生、旦、净、丑四行。清末民初时，蒲剧的脚色行当为三大行、十三小行。 三大行即生、旦、花脸； 十三小行是： 胡子生(须生)、老生、小生、二生(兼娃娃生)； 老旦、正旦、小旦、二旦、丑旦、武旦； 大花脸、二花脸、三花脸(丑)。 生 行 生行中的胡子生为最主要的行当，一般戏班以其为挑班演员，故称之为挑大梁的，在戏班中所挣“戏份子”(即工资)最高。胡子生可分为黑胡子生、老生、红生，多扮演中老年的正派人物。 胡子生中戴黑髯(一般为黑三绺) 称黑胡生， 居胡子生之首，多扮演帝王将相、 官吏员外等有地位的中年男子。 旦行 主要有正旦(包括闺门旦)、小旦、老旦、彩旦、武旦、刀马旦。 正旦，又称大旦、青衣， 多饰演已婚、正派的中年妇女。 以唱做为主，宁静端庄、 晓理贤慧为其主要特色， 另外有一些唱功戏中的 未婚女子(所谓“闺门旦”)。 花脸行 也称净、黑头。分大花脸、二花脸。多扮演相貌、性格、品质特异的人物，均以面部勾脸(即在面部勾画各种颜色的脸谱)为主要标志。大花脸，偏重唱、念、做、举止稳重，主要扮演身份地位较高的人物，如包拯、曹操