“青花王子”的青花世界.docVIP

“青花王子”的青花世界 　　在这个喜欢“猎奇”纷繁喧哗的时代，太缺少非诚勿扰的作品了。而吴志辉的青花是个例外――青而不艳，温文尔雅，沉着、典雅、静谧，又不失一种生机盎然之美。 　　自高中就一直跟随恩师中国工艺美术大师“当代青花大王”黄卖九先生学艺20余年的吴志辉师承青花真传，是老师眼中的得意门生。刚走出校门之始，吴志辉就显示出不凡的实力。从1993年毕业至今的15年里，吴志辉年年都要拿好几个重量级的奖项，而且势头越来越劲，简直成了拿奖专业户。但勤奋的吴志辉总是那么与人为善，与世无争，同行们都喜欢称呼他“青花王子”。 　　荣耀往往是无数汗水和心血铸就的。 　　“吴志辉太勤奋了，是个创作狂，晚上的时间从来都是在工作室创作，他画起青花就会进入一种痴迷的状态。”好友青年瓷雕艺术家赵坤这样评价他。事实确实如此，无论中午还是晚上几次采访他的时候，吴志辉都正沉醉在他的青花世界中。最有趣的是第一次采访。那是一个周日下午2点多，吴志辉刚创作完，正在吃面。弄得记者有些不好意思。他乐呵呵地解释道：“刚忙完，今天的第一顿饭。没关系，边吃边谈。”“经常这么晚吃饭?”“这还算早的，一画青花就什么都忘了，时间一长胃病就落下了。”说话声音静静的吴志辉看不出有任何“悔改”的想法。 　　在我们这些门外汉看来，用黑色的青花料在泥坯上将国画的“墨分五色”和西画的写实风格两种艺术风格完美结合在一起是件很难的事情。纸上用墨，笔墨效果层次立即呈现，而青花料一到坯胎上就是一团黑，看不见料色厚薄和层次；纸是平面的，水的晕染只向周围呈现，而坯胎是立体的，控制不好笔的导向和收水的位置青花料就会四处乱流，所以画青花时必须一气呵成，没有修改的余地和退路，要么一次成功，要么前功尽弃……我们不禁感叹，把黑色的钴料变成美丽的青花真是需要千锤百炼。 　　与创作初期的求新求变锐意创新相比，刚过不惑之年的吴志辉已经进入了艺术的成熟期，正在形成自己的“吴氏”青花风格。“吴氏”青花带着诸多吴志辉自身性格的印记――温润而沉静，淡定而从容。使作品带有自身艺术特色说易行难。15岁开始，系统学习国画和西画，已成为国家一级画师的吴志辉，走的是一条中西绘画艺术合璧的青花道路――以意念为先，国画风格为主，吸收借鉴西画风格。《硕果累累》就是这种风格的代表作，一串串沉甸甸的葡萄青翠欲滴呼之欲出，泛着初长成的白晕，闪着生命的光彩，让人垂涎欲滴。赵坤还告诉了记者关于《硕果累累》的一个趣事，最初《硕果累累》这个瓷板画是在赵坤的小店里展示，一个偶然的机会，赵坤的恩师陶瓷学院老一辈教授中国工艺美术大师评委周国桢看到了《硕果累累》连连惊叹：“这是超现实主义的作品。”周大师非常喜欢这个作品，还提出要用自己的作品和《硕果累累》交换。大师对吴志辉作品的高度认可可见一斑。 　　“古代青花的技法已经发展到了极致，现在分水画法是一大创新突破，我的老师就是这样的代表人物。我们年轻一代要在学习前辈们的基础上走出一条传统与现代相结合的道路。”实践中吴志辉总是不断尝试把其他陶瓷的优秀先进技法溶入到自己的作品当中。《清风》就是他分水技法和颜色釉完美结合的典型代表。在一个直径60厘米的大盘上，吴志辉巧妙地利用坯胎上旋纹印痕的感觉来表现抽象的风，在旋纹上大面积泼墨，然后迅速摇晃，把他艺术印象的清风，用青花这种最美的青色通过分水技法淋漓尽致地表现出来。为了避免全是青色造成的画面呆板，他有意识地用黄色的颜色釉在青色的画面中做了一块色斑，让人自然联想到石头，同时达到一种不破不美的效果。整个作品让人感觉清风徐徐迎面而来。 　　在吴志辉看来，未来的青花瓷发展将更具个人艺术特色，更多地体现创作者独特的艺术追求，而对青花料特殊肌理的理解和把握往往是创新的起点。他的作品《雨荷》就是这样一个妙手偶得之作。《雨荷》最大的亮点是雨滴自然流淌随心所“浴”的真实感。“其实创作这个作品非常快。”吴志辉告诉记者，这种类似摄影的真实表现形式是创新地运用青花料自身肌理，同时加入添加剂尝试成功的。 　　“我喜欢青花的神秘之美，更喜欢在泥坯胎上直接画青花，在用笔端与泥的直接交流自然沟通的过程中，去看见去触摸陶瓷的内在生命，那时候我会真切地体味到陶瓷真的是泥与火的艺术结合。”目光转向远方的“青花王子”吴志辉似乎看见了那个让他痴迷陶醉的青花世界。 　　链接：吴志辉，江西省高级工艺美术师，江西省陶瓷美术家，中国收藏家喜爱的陶瓷艺术大师，全国文联美术等级考核陶瓷美术一级资格。师承中国工艺美术大师黄卖九先生，作品以青花见长。以下为部分获奖作品：1993年作品《幽谷鸣翠》获第四届景德镇国际陶瓷节精品大赛三等奖；1999年作品《归》获景德镇第十届国际陶瓷界新人新作大赛创作奖，作品《清风》获江西省第三届工艺美术大赛三等奖，作品《牧》现被中国工艺美术馆珍宝馆收藏；2000年作品《清风劲草》