《集结号》：商业大片的探索与平民视角.docVIP

《集结号》：商业大片的探索与平民视角 　　《集结号》的成功有目共睹，票房与口碑的双赢，业内专家与普通观众的交口称赞，定格了中国电影世纪之交以来大片探索的一个既来之不易，倒也算水到渠成的高峰。而就作为个案的冯小刚导演而言，更是进一步确立了他在中国电影票房的当之无愧的执牛耳者的地位，也证明了他作为一个富有创造力的，能把电影的商业性、娱乐性、人文性、艺术性等要素处理得恰到好处的优秀电影导演的实力和潜力。 　　今年刚好是以冯小刚为首创的贺岁电影十年，回顾冯小刚的电影历程，从《甲方乙方》开始，他就是稳扎稳打，不变中求变，变中又有不变，形成了自己较为稳态的风格，凝聚了较为稳定的观众群，取得了可以与好莱坞进口大片抗衡，至少在中国本土相当傲人的票房成绩。虽然从《手机》开始，历经《天下无贼》到《夜宴》，其求新求变的雄心显而易见，于是从以往影片娱乐化、平面化和市场化消费性的追求到人文深度的逐渐增加和文化诉求的日益多元化，从温情机智、幽默谐趣的轻喜剧风格到偏于正剧抑或悲剧的风格等等，但《夜宴》一直都是引发观众对其求变方向是否正确，冯小刚的潜力和功力是否充足之争议的聚焦点。无论如何，置于中国的大片热中，《夜宴》哪怕也不无自己的独特性，其票房也承续了冯小刚所发出的“我的电影从来没有让投资方亏过”的神话，但其强弩之末的态势终究无法逆转。毋庸讳言，在中国影坛庞然大物多年的中国式的古装武侠大片，已经走到了夕阳无限好的窘境。然而，好在我们终于在2007和2008的岁月之交，看到了力挽颓势的《集结号》，看到了中式大片的绝地逢生和柳暗花明。 　　影片《集结号》呈现了多方面的突破，上演了中国电影的多维度突围，更凸显了冯小刚导演之多维多元多向度的自我突破。 　　实际上，《集结号》的成功，因素是多方面的而且绝不深奥。说到底，这只是一部好看的商业电影，不一定在艺术上要求太高，甚至影片中漏洞也不少(比如很多人说的“两张皮”的问题，更不用说战场细节)。但这一切，都不妨碍我们对之作某种艺术与票房的“成功学”分析。而我对之“成功学”的分析其实很简单，因为这也是一部“简单”的作品。所以简而言之则是如下几个方面：好的画面，好的故事，好的人物与人物群像，多面讨巧的文化诉求和核心性当下性的主流价值观归趋。 　　对《集结号》的评价，不能离开两个背景，一是所谓军事题材战争电影的定位，一是以冯小刚为旗帜和代表的“贺岁电影”序列。 　　中国一向是军事战争题材影片大国。据统计，从1949年到1999年的500部故事影片中，以战争为主要表现对象的影片大约有300多部，占近三分之二强。正如论者指出，“50年来，无论社会环境如何变迁，经济文化形态发生了怎样的变化，战争片始终坚守着中国电影的主要阵地，在每一个有电影生产的年份，几乎都有战争题材影片问世，战争片以其时间持续之长、范围之广、精品之多，在中国电影史上占据着极为重要的地位，而作为一个影片类型它曾经在相当长的时期内对中国文化与社会产生了巨大的影响，这在世界电影史也是极为罕见的。” 　　但到《集结号》的出来，我们可以说，不同于传统战争军事电影的，不是“军事战争说我”而是“我说军事战争”的另类战争军事电影出现了。“重要的是话语讲述的年代”，在这部影片中，重要的也不是战争真的如何如何，而是冯小刚在当下立场和冯氏眼光胸怀中如何说。 　　《集结号》对战争场面的视听效果的营造可谓不惜工本。光凭画面、摄影机运动和音效，我们就可以说《集结号》有重大突破，甚至跻身于世界优秀战争电影的前列也并不逊色了。影片开始时的巷战，简直是二战题材的美国大片。其实若是按军事史专家的眼光来看，里面可能也会有不少所谓的真实性的问题，像巷战中的打手势语，像过于先进的武器装备，像那种坦克大战，像一些对美国战争大片如《拯救大兵瑞恩》等的模仿的痕迹等等。颇值得称道的是与画面造型相应的摄影，经常出现颇有气势的大俯大仰的运动镜头，片头第一个和片末最后一个仪式性的大远景俯拍镜头都是颇有气势也颇为流畅的以升降摇臂拍出的大俯拍镜头，有时感到自己在影院里作升降运动。这些镜头的构图和运动都营造渲染出一种悲怆、凝重而肃穆的氛围。 　　但我们说《集结号》是中国军事战争题材电影的突破，绝不仅仅指影片在战争场景的画面视觉造型和声效冲击力上的前所未有、惊心动魄和奇观化。如果仅仅是画面和音响，仅仅是烟、火、土、血这些构成战争片基本视觉特征的要素，有人会说，视听觉冲击是7000万制作费堆出来的，是做成《太极旗飘飘》那样的音画效果的韩国人帮助做的。 　　毫无疑问，《集结号》之于传统深厚悠久的中国军事战争题材电影之更重要的突破在于，《集结号》是一个普通军人谷子地亲历亲为的个人战争史，是军事战争映射到个体心灵的个人心灵史。 　　新时期以来，不少第四代、第五代导演的战争题材影片都在一定的限度之内致力于军事战争