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奥运招贴的历史性发展 　　 摘要：招贴艺术从第一届奥运会开始介入，它是体现奥运精神力量，体现每届奥运会新的使命，体现民族、地域文化，具有召唤性、导向性的重要的视觉传播方式。早期的奥运招贴设计都是受当下平面设计风格的影响，而逐渐走向成熟的奥运招贴则不仅在内容上传播奥运信息与奥林匹克精神，而且在形式上具有先锋意识，成为一种前卫的招贴艺术，并反过来影响视觉文化与招贴艺术的发展，起到导向作用。 　　 关键词：视觉文化 装饰风格 现代主义 后现代主义 　　 　　 人们看到，作为一种文化现象，奥林匹克主义以竞技的形式，将不同肤色、不同文化背景的民族紧密联系在一起，对人类的社会活动，对人类的文明产生了深刻的影响。文化，尤其是视觉文化从一开始就是奥林匹克运动的底蕴和依托。宣传招贴画以一种直观而真实的视觉形式记录了时代的烙印和特征，纵观百年奥运视觉文化的发展概况，可以对奥运招贴艺术作出四个历史时期的解析。 　　一、 奥运招贴的萌芽时期 　　第一届奥运会招贴诞生在现代招贴艺术尚处于伊始阶段的时代。这一时期的招贴作品大抵停留在真实描绘、自然写真的绘画表现方式上，仅是用绘画方式加适当的文字传递特定的信息，似乎只是绘画延伸用于商业目的而已。在第一届奥运会招贴中，标示的1776和1898两个特定的年份、修复后的奥林匹克体育场、雅典女神手持桂冠的形象，三个部分使古代奥运与现代奥运突破历史时空，融于一体。它已经初步具有现代招贴的基本意识与表现手段，加上历史性的经典描绘，留下了令后人赞叹的国际性杰作。 第二届奥运会招贴中出现的身穿击剑服、手持三把剑的英姿勃发的女子形象，则是在新艺术运动影响下在法国被称为“现代风格”的招贴作品。从写真转向更多装饰性描绘，并且用很多文字来传递信息，注重画面的韵律感与视觉流程，构成了有别于绘画的富于修饰感的画面。1912年在斯德哥尔摩举办的第五届奥运会上，产生了第一幅真正意义上的招贴，赤裸的男运动员挥舞着参赛各国的旗帜，这完全是一副装饰风格的作品。象征主义在这个时期的奥运会招贴中也得到广泛应用，所以在这一时期的奥运视觉设计作品中常用胜利女神、美神、爱神等形象，甚或是人神融为一体，象征奥运精神与创造奇迹，象征崇高与胜利。这就是以真实描绘、经典装饰、象征主义为主的奥运初创时期的招贴作品的基本格调。 　　 二、 奥运招贴的成熟时期 　　 奥林匹克运动与视觉文化全面融合、视觉设计整体传播奥运精神、奥林匹克运动全面推动视觉文化发展的阶段始于1920年的第七届奥运会，奥运会划时代地推出了五环标志，升起了会旗，配上了会徽，提出了理念，点燃了火炬，在视觉形式上趋于完善，更具备了形象的传播性，在此后几届奥运会上视觉设计更趋向全面，过度修饰纹样被删除，视觉语言直接传递，招贴的功效更加彰显。 　　在20世纪20年代，工业革命所带来的剧变迫使设计师们重新思考，必须要有一种全新的设计语言与表达体系，去适应工业革命提出的新的命题与新的需要，逐渐形成了迄今在设计领域仍占主导地位的“现代主义”。关于现代主义虽有不同的解读，但至少可以归结为：一是功能决定形式，二是以抽象主义为基础的形式表现语言。设计师越来越懂得建立和应用抽象的形象符号体系，将几何学导入设计系统，用抽象方式传递情绪与信息。对这一时期以及之后的奥运招贴影响至深。1968年墨西哥的第十九届奥运会招贴，即是抽象的构成主义表现手法，带来全新的动态视觉享受。 三、 奥运招贴的华章时期 　　 二次世界大战结束后，是一个重新布局、相对和平、“冷战”对峙和亚非觉醒的时期。经济复苏而趋向繁荣，科技得以长足发展，意识形态严重对立导致了文化形态竞争的格局，使视觉文化、招贴艺术空前地多姿多彩与繁荣。招贴设计强化地域文化特色并推向国际，这一观念，在奥运会发展的历史过程中，越来越被充分认识。即必须通过视觉文化的传播、招贴艺术的体现来展示举办国的文化传统与民族特色，让民族走向世界，让世界容纳民族。1964年在东京举办的第十八届奥运会，使日本的一批设计师蜚声国际艺术界，让同行对他们的平面设计刮目相看。本次奥运招贴的确具有东方的归纳与简洁，虽然以摄影形象为主，但主体形象集中典型，在沉静的背景中产生力的动感，体现奥运“更快、更高、更强”的精神，受到高度好评。此后在1968年墨西哥奥运会和1988年汉城奥运会上都有系统的设计呈现。 　　四、 走入辉煌的现代奥运招贴 　　20世纪60年代中后期开始，一部分人开始向传统文化、传统艺术发起挑战，寻求新的思考、新的文化观念、新的表现方式。设计界对几十年来占统治地位的现实主义及“功能决定形式”提出疑问。后现代主义的“新浪潮”设计家们不再受设计教条的束缚，将传统设计符号、图形以新的方法纳入设计，作为一种设计潮流，对当代招贴艺术，对20世纪80年代以来的奥运招贴无不具有深刻影响。