苍茫化境――穆家善焦墨画展.docVIP

苍茫化境――穆家善焦墨画展 　　由北京美术家协会、国家行政学院、南京书画院、美国亚太艺术研究院等单位联合主办的《苍茫化境-穆家善焦墨画展》于2011年5月29日在中国美术馆隆重开幕。中国国际战略学会会长, 中国人民解放军原副总参谋长熊光楷上将, 国家行政学院副院长周文彰,中国文联副主席,中国美术家协会副主席冯远、南京大学副校长潘毅教授、中国国家画院副院长张晓凌、中国美术馆副馆长马书林、著名文化学者文怀沙等为画展剪彩。中央电视台、中新社、中国教育电视台、中国数码电视台、《人民日报》、《人民日报》海外版、《光明日报》、《中国文化报》、《文艺报》、《美术报》、《画院》学刊、《中华儿女》杂志、《美术向导》学刊等数十家主流媒体专访报道,人民美术出版社出版了大型《苍茫化境-穆家善焦墨画集》、中南海邮局出版发行了《苍茫化境-穆家善焦墨画展纪念首日封》和16枚《苍茫化境-穆家善焦墨画纪念邮票》,中国美术馆典藏部在展品中挑选了巨幅作品《造化在我心耶手耶》和《风云起惊涛拍岸》两幅穆家善代表作,为中国美术馆永久收藏品。画展在北京各界引起强烈反响。 　　画展开幕当日下午, 《苍茫化境-穆家善焦墨画学术探讨会》同时在中国美术馆举行.中国美协理事、中国美协理论委员会委员、《美术》杂志执行主编尚辉担任学术主持, 邵大箴,刘骁纯, 薛永年,孙克, 夏硕琦等15位专家学者和数十位收藏家参加了研讨会。现摘录部分评论如下: 　　 　　邵大箴 (中央美术学院教授、中国美术家协会理论委员会名誉主任) 　　我认为穆家善先生所做的努力，就是让中国水墨画在国际上得到承认。穆家善的中国画创作之所以能受到国际画界的关注，是由于他有高度的民族文化自觉，有丰厚的艺术修养和开阔视野。他以自己的睿智和悟性运用水墨技巧，表现了中国传统的天人合一的文化精神，而这种精神也正是科技信息社会所缺乏的。他向人们贡献的是不落俗套、有创新锐气和开放气魄的水墨艺术。 　　刘骁纯(中国艺术研究院研究员) 　　穆家善最成功的，也是最有个性的就是他的大斧劈皴。他把毛笔的笔性、笔法、笔意及山石结构，和他胸中的豪气结合成一体，一笔下来，全都解决了。 　　范迪安 (中国美术馆馆长中国美术家协会副主席) 　　穆家善在出国之前，就已经对中国画的现代发展课题作过很多思考。海外的文化之旅使得他的视野更加开阔，大胆地破除了既有的观念束缚，披荆斩棘，勇于探索，其突出的特点是通过解决笔墨语言的表现性问题，实现艺术境界的创新。 　　穆家善的这种创作成果足以使我们认识到，艺术上的本土性经验与国际化的学养能够在文化理想的高度上结合的话，就能超越文化的界限而形成新的创造，在这方面，穆家善所做出的努力是值得肯定的。 　　薛永年(中央美术学院教授、博导、中国美术家协会理论委员会主任) 　　看穆家善的山水画，就会想到传统，想到传统的活力，想到传统的生长点。穆家善的焦墨山水，既不同于程邃、黄宾虹，也有别于张仃。比起程邃来，他的意境化枯寂为苍茫。比起黄宾虹来，他的境界更大，笔墨形态也更丰富。比起张仃来，他的丘壑位置都经过了内心感情的熔铸，删拨大要，留其精粹，气脉贯穿，情韵流动。如果说，张仃的是趋于写实的，那么穆家善的焦墨山水则是写意的。穆家善的山水画能够在国外被承认，为传播我们中国的文化艺术发挥了不可替代的作用，这方面值得我们佩服。 　　孙克(中国美协中国画艺委会秘书长) 　　穆家善的画很突出的特点是一种奔放、淋漓，把心里的激情画出来了。现代人的激情和古人不一样，古人很含蓄，讲究总在不言之中，若有若无，似与不似。现代人可以淋漓一点，可以走到绝对化的这种感觉，比较激情。穆家善这点做了一个很好的实验，在海外能够取得这样的成绩，这样的一种文化状态、文化的心理达到一种很饱满、酣畅是很难得的成就。 　　王镛(中国艺术研究院美术研究所的前副所长) 　　我准备的题目叫焦墨情节与胸中丘壑。胸中丘壑实际在中国画山水画创作过程中有四种转换和升华，第一种是自然丘壑，第二种是图示丘壑，第三种是胸中丘壑，第四种是笔下丘壑。穆家善中年变法，各种元素都融汇在他的焦墨里,在美国画中国山水画能够获得成功，获得空前的成就是非常难能可贵的。我觉得穆家善的格调是比较高雅的，穆家善的焦墨山水是以高雅的形式传播中国当代文化。 　　赵力忠(中国国家画院研究院研究员) 　　跟小穆认识20多年了，94年他在我们国家画院办展览的时候先找到我，当时想写一篇小文章.今天这个展览,由原来江南水乡的东西加新文人画的东西一下变成焦墨，让我大吃一惊. 我从里面看到南方那种温润的气韵和北方大气气势的结合，大气与秀润的结合，是很可喜的探索。 　　徐虹(中国美术馆学术部主任) 　　穆家善创作出来一种意境，这种意境是我们原有的山水画没有的。从穆先生的作品里我们看到了一种豪放，看