陈卓　数码影像艺术是混血儿.docVIP

陈卓　数码影像艺术是混血儿 　　北京初春的下午，天气晴好风却很大。步入中央美术学院灰黑的建筑群中，并没有在第一时间感受到艺术的气息。在一栋教学楼的B1层，一扇窄小的门上电子滚屏闪烁着“摄影与数码媒体工作室”。穿过窄门，才发现别有洞天。工业感的设计使这里既像―个小型展区又像一座艺术迷城。而遍布在工作室各个角落的苹果电脑设备，则让人深刻地感觉到在这里求学是一件无比幸福的事情。 　　 　　老师陈卓 　　 　　初见陈卓，和想象中大致一样，一名很年轻的大学老师。而他的自我介绍也是简单而直接“我是湖南长沙人。15岁的时候考到中央美院附中，然后考入中央美院建筑学院学习建筑设计，再然后在央美读研而后留校任教。”虽然艺术是相通的，但是陈卓从研究建筑设计的艺术到痴迷于数码影像与艺术的结合还是个寻找自我的过程。建筑设计专业的学制是五年，到了大三的时候，由于兴趣，陈卓开始自己做影像。所以本科毕业的时候，他选择到数码媒体工作室读研究生。从此他的手里又多了一支“画笔”――数码影像。 　　 　　 　　摄影与数码媒体工作室 　　 　　中央美术学院的摄影与数码媒体工作室成立于2001年，虽然叫做工作室 但其实等于一个系。在不断的教学探索中，摄影和数码媒体这两个部分已经分开。目前在数码媒体工作室学习的学生大致分成三个专业数字视频交互(跟互动有关的艺术形式)和娱乐设计(动画，游戏设计)。陈卓老师主要负责数字视频专业的教学任务，他向笔者介绍“数字视频专业的课程从纯艺术类角度有影像艺术的创作等课程，商业一点的有电视，电影的片头制作，栏目包装广告／MTV的制作等等都会涉及到。”而都有哪些学生可以进入到数码媒体工作室进行学习。陈卓进一步介绍 “工作室隶属于央美设计学院，设计学院在招生时是不分专业的。大一的时候新生会统一进行基础课的学习，到大学二年级的时候按照自己的志愿进入不同的专业工作室。目前数码媒体工作室每一届的学生大致有30名左右。刚进入工作室的这一年还是统一学习，到大三的时候再进入小工作室，也就是刚才介绍的视频方向或者娱乐方向等。”进入工作室的学生的课程包括了技术课程、创作课程以及意识观念等几个方面。 　　 　　开放的专业 　　 　　作为一个新兴的专业方向，数码媒体工作室的教学模式目前还是处于探索阶段，每一年的课程安排也会根据上一年的教学情况进行修改。所以到目前为止还没有一个固定的教学大纲，没有说哪些课是必须上的，都会根据教学效果进行一定的变化，但是老师们会直把它定义为一个开放的专业。作为中央美术学院开设的数码媒体专业可能会更侧重于艺术表达，在教学中既不能丢掉传统的电影语言的教学也不能忽视艺术创作意识形态。陈卓介绍说：“我们会根据每个学生的兴趣方向而培养他们。并不是说所有从这个专业毕业的学生就一定会成为艺术家，或者一定会去电视台工作。目前毕业的学生有去做电影／MTV的：有出国继续深造的：也有自己单干做艺术家的。”当然，目前此专业的教学对于学生在控制力上还有待加强。陈老师也介绍说一些比较有灵气的学生在毕业后很快会找到自己的位置，有些学生学习完这个专业也会有迷茫的时期，不知道自己到底应该做动画还是做影像，还是拍电影还是去电视台……我倒并不觉得这种迷茫会给学生造成一种困扰 因为如果个人能力培养已经足够的话，胜任哪一行的工作只是个实践的问题。 　　说到专业里的技术课程，陈卓介绍说：“学生在进入工作室以后还要学习很庞杂的视频技术知识，包括理论剪辑技术编辑技术后期合成技术三维技术如何把三维影像替换到实拍影像中去广告／商业片片头制作等这些课程都会有。而到高年级以后，再根据自己的爱好和特长着重发展。” 　　 　　独特的优势 　　 　　在中央美术学院，数码媒体可能真得算是一门新兴专业。但是在中央美术学院开设这个专业又似乎有着得天独厚的优势。陈卓告诉记者“在我们学校学习最大的一个优势就在于这里有着浓厚的艺术氛围。包括你可以接触到纯绘画类的课程和讲座，设计类的公开课也可以去听。在这个氛围里学习实际上是一个陶冶的过程，学生们可以并不拘泥于本专业的课程学习。有的学校的学生在毕业的时候可能技术能力很强，可以去机房专门做剪辑或者后期，但我们的学生出去后就业的选择应该更宽广。所以我总是对他们说，从广泛意义上的艺术层面而言你的见识应该是比别人多。 　　随着2006年数码媒体工作室的扩建，学校在这个专业上的投资还是比较大的。包括电脑等硬件设备，算是学院重点新兴专业的试点。去年，学校又新购进一套flame的后期设备，可以说，很多学生是看到数码媒体工作室优良的软硬件环境才来到这个专业的。 　　 　　设备情况 　　 　　说到工作室的建设和设备的更新，陈卓给我们做了一番详细的介绍。以前，工作室里用的摄像机以索尼品牌居多，而去年学院耗资五百万购入的设备有一大部分是