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承前启后的南唐画风格 　　泱泱华夏的历史长河中，建都金陵的南唐皇帝并非均为治理朝政的高手，不过在其三十多年的短暂岁月中，南唐传统书画艺术却有了很大的发展。朝廷建立翰林图画院(史称“南唐画院”)，聚集了一群杰出的画家。山水画“南宗”流派大家董源、巨然，花鸟画名家徐熙，人物画巨匠周文矩、顾闳中等人继往开来，推陈出新，更是产生了深远的影响，并以斐然成就彪炳史册。五代十国中的弱小南唐竟然创造出如此绚丽灿烂的画艺高峰，着实令人刮目相看。 　　 　　一、清新秀润的山水意境之美 　　 　　保大元年(公元943年)，南唐中主李?Z在宫中设立翰林图画院。董源、卫贤、顾闳中、周文矩等当时名画家，纷纷被召入院内供职。李?Z、李煜父子嗜好文艺，艺术品味要求很高，以图极一时快乐，客观上推动了这一时期绘画艺术的全面发展。 　　中国山水画史上的“江南画派”，是相对于同代荆浩、关同等人创立的“北方画派”而言的。独创“披麻皴”绘画语汇的董源与其学生巨然，则是“江南画派”的开派宗师。董源，五代南唐画家，钟陵(今江西进贤西北)人。曾任南唐翰林图画院北苑副使，宽松充裕的创作环境为其日后成就奠定了基础。董源的山水、花鸟、人物、禽兽画皆精，但尤以山水画成就为最。他的存世作品主要有《洞天山堂图》、《潇湘图》、《夏景山口待渡图》和《龙宿郊民图》等，多以水墨，或略施青绿皴染之法，掺杂干笔、破笔，互为变化，藉以表现明媚葱秀的江南山水。丘陵的浑圆柔和，远近洲涪掩映，岚气弥漫飘渺，复归自然、天人合一的山水艺术精神在画中也得到了充分体现，丰富了中国传统绘画的表现语言。至于其身后“尸解成仙”的传闻，更加凸显了董源超然独往、不为尘世所羁之态。 　　巨然，五代、宋初画家，江宁(今江苏南京)人。早年为金陵开元寺佛僧，南唐后主降宋后，转赴北宋汴京(今开封)开宝寺，在画坛上颇有声誉。与董源的“平远法”等有所不同，他在画中不仅尝试“长披麻皴”，还常运用“矾头”(亦称“点皴”或“雨点皴”)来表现丰富变化的起伏山峦。巨然的存世作品亦不多，《秋山问道图》、《万壑松风图》等代表作郁郁葱葱，清秀灵动，气象万千，宏阔高远。也许正是僧人生活环境的长期熏陶，巨然的画作中增添了不少烟霭迷?鳌⒂募畔勺俚壬衩仄?息。董源、巨然的山水画风对宋代画家米芾、“元季四家”以及明清许多名画家，均产生了很大的艺术影响。米芾赞其画风“明润郁葱，最有爽气”。明末大画家董其昌极为仰视董源、巨然两位大师，尊其为崇尚顿悟的传统山水画“南宗”代表人物。 　　与隋唐以来道家“出世”思想影响相比，南唐山水画已开始增添了不少人文气象。南唐画院画家赵斡的《江行初雪图卷》，真实生动地描绘了叶落雪飘、寒风呼啸时节江岸渔民艰辛捕捞的生活情景。这一现实主义绘画力作用笔道劲方硬，水纹纤细流利，人物形象生动，极富高古苍润之气韵。赵斡以弹粉表现零落的雪花，似见雪花轻盈飞舞入水即溶之景，厚实的绘画功力跃然纸上。该画上存有后主李煜的题笔：“江行初雪，画院学生赵斡状”，很可能就是反映当时金陵近郊的自然景致与人文风貌，因此堪称弥足珍贵。 　　另一宫廷画家卫贤的“界画”线描精湛，写实逼真，影响较大，存世画作有《闸口盘车图》、《高士图》画卷，艺术成就非同凡响。 　　 　　二、野逸幽香的花鸟格趣之美 　　 　　相对董源等南唐宫廷画家而言，被称为“野逸”之风的徐熙可谓一介布衣。徐熙祖父徐温原为杨吴权臣、南唐先主李异(原名徐知诰)的义父。徐温故世后，李?c便在公元937年篡位后自立南唐。尽管朝廷对徐家的款待不错，然而这多少让徐温后人心里有些不自在。 　　徐熙善画汀花、水鸟、野竹、渊鱼等江湖田野的题材，深得中主李?Z、后主李煜赏识，其画常常成为朝廷中的“铺殿花”、“装堂花”。然而放达不羁的徐熙却因志节高迈，始终不乐仕禄。也许正是远离朝政、在野自由自在的生活氛围，造就了他迥异于盛行一时的西蜀黄筌的重彩“富贵”画风，其作常常透出一种不受拘束的野逸墨气。他在画法上一反唐代以来流行的晕淡赋色，所创“落墨法”代表风格，正如宋代郭若虚《图画见闻志》所述的“落墨为格，杂彩副之，迹与色不相隐映也”，契合了当时文人士大夫的审美情趣。人称“江南一绝”徐熙的绘画实践，为后世写意水墨花鸟画的发展提供了较大的借鉴意义。 　　以南齐谢赫在《古画品录》提出的“绘画六法”中的“气韵生动”标准评价，徐熙绘画成就当在黄签之上。他又被宋代刘道醇的《圣朝名画评》列为“花竹翎毛类”之“神品”第一人。宋代大画家米芾在《画史》中认为“黄筌画不足收，易摹；徐熙画不可摹”。 　　大宋军队踏平西蜀后，秉持家法的黄筌季子黄居案辗转师事北宋。由于朝廷崇尚“黄家富贵”画风，得宠的黄居案主持北宋画院后，仍以家传的“黄体”为圭臬。黄居案的心胸比较狭窄，由于害怕别人超越自家，竭力打压“徐熙野逸”等艺术流派影响。徐熙