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世界民族音乐 总复习 绪论 一、音乐与自然环境、社会环境、宗教、语言的关系（P2——6） 二、世界民族音乐在音乐教育中的地位（P7） 世界民族音乐在音乐教育中的地位（P7） 世界民族音乐在音乐教育中中占有重要的地位。在当今的国际社会中，世界各民族文化间的相互交流和相互理解成了十分重要的课题，因为只有这样才能够真正了解自身的地位与作用。学习世界民族音乐其意义在于： 1、扩大视野，学习人类音乐的多样性，理解以使用乐音为主的艺术表现形式的多样性，理解音乐在文化中的特殊性。 2、知道人类音乐文化、音乐行为的普遍性。 3、掌握双重视角的方法，既充分了解局内人（即各民族内部成员）对其自身所拥有的民族音乐的内涵和外延的理解，又要站在局外人的角度还原到一张白纸的状态来进行客观的记述与分析，从而能领悟到音乐没得尺度是根据文化的不同而各不相同的。 4、只有在全面了解世界各民族音乐特点的基础上，把中国音乐放在世界音乐发展的历史长河之中，在于各民族音乐的比较对照中，才能真正明确中国音乐在世界音乐中的特点和位置。 第一章 世界民族及音乐 一、世界民族音乐的文化区划及其依据P36——39 二、乐器的分类方法P29——31 世界民族音乐的文化区划及其依据 1、世界民族音乐文化区划的依据： （1）客观基础和文化背景； （2）音乐本体特征。 2、世界民族音乐可划分为九大区域： （1）东亚音乐文化区 （2）东南亚音乐文化区 （3）南亚音乐文化区 （4）西亚、北非音乐文化区 （5）黑人非洲音乐文化区 （6）欧洲音乐文化区 （7）北美音乐文化区 （8）拉丁美洲音乐文化区 （9）大洋洲音乐文化区 乐器的分类方法 1、按照原理进行分类； 2、按照形态进行分类； 3、按照奏法进行分类； 4、按照功能进行分类； 5、按照地域进行分类； 6、萨克斯分类法。 东亚音乐文化区 东亚音乐文化区 东亚传统音乐的特征 主要音乐体裁：歌舞伎、傍梭里 日本传统音乐在承传与保护方面的情况 东亚音乐文化区 中国、朝鲜、韩国、日本、蒙古。 东亚传统音乐的特征 （1）弹性的节拍和节奏； （2）五声音阶与五声性旋法； （3）渐变的音乐结构； （4）音响表现形式的单音性。 歌舞伎 歌舞伎是形成于日本江户时代民间的一种综合性艺术，是集乐、舞、唱、念、做、打和哑剧、脸谱、程式于一体的具有很强的音乐、舞蹈因素的戏剧。 能乐 能乐在明治政府成立以前，一直被称为猿能乐，这是在吸收中国民间曲艺和唐朝散乐的基础上创立和发展起来的一种带有滑稽性的表演、对白艺术。能乐的表演，分直面（不戴面具）和带面具两种。通常只有主角戴面具。能乐中包括能与狂言。能是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术；狂言是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短 其它东亚各国传统音乐中最具代表性音乐体裁及乐器 日本：“雅乐”、“能乐”、民谣、筝曲、“尺八本曲”、冲绳音乐 代表乐器：P283 朝鲜半岛 雅乐（正乐）、民俗音乐、宗教音乐。 代表乐器：P284 蒙古：长调、短调、浩林呼麦和马头琴音乐。 日本传统音乐在承传与保护方面的情况 （1）家元制的稽古与寒稽古的修业方式。 （2）政府颁布文化财产保护法（1950年）：把具有代表性的音乐家确定为无形文化财产的保持者； (3)把传统音乐纳入中小学教育体系；努力为传统音乐的保存与发展创造条件，举办传统音乐艺术节，为它提供最佳的剧场，建立超越流派的传统音乐团体； （4）出版大量高质量的唱片和录音，并附有内容翔实的文字解说； （5）支持学者们对传统音乐进行系统的研究，出版了多部从不同角度对它进行综合考察的论著。 傍梭里 傍梭里是由一位女性说唱者和一伴奏鼓手表演的说唱艺术。傍梭里说唱的形成已有几个世纪了，其全部曲目仅有五个：《春香传》、《沈倩传》、《兔子传》、《赤壁传》和《兴甫传》。每一个的篇幅长达数小时，表演者可自行演绎。傍梭里旋律形态复杂、节奏跌宕张弛，伴奏歌手与叙唱者配合默契、相得益彰，鼓手要根据叙唱者的各种情绪选择相应的节奏型恰一好处地对剧情予以烘托，并不失时机地为演唱者大声喝彩。 东亚音乐特征 东亚音乐具有古朴典雅的横向旋律美的音乐审美特点。具体表现为： （1）弹性的节拍和节奏。 （2）五声音阶与五声性旋法。 （3）渐变的音乐结构。 （4）音响表现形式的单音性。 P98——100 东南亚音乐 东南亚最具体代表性意义的古典音乐艺能形式 越南： 水木偶是越南北方传统的民间艺术形式，剧目的场景多与水面有关。伴奏乐器有笛、唢呐、二胡、锣鼓等。 独弦琴是越南最有特色的的传统乐器 泰国 “康”和“拉坤”。 皮帕特乐队 南旺舞 缅甸 “约塔呀”是缅甸古典歌曲的一种形式。是由泰国传入缅甸的一种古典歌曲，歌唱内容多来源于《罗摩衍那》故事，也有其他题材的。 白居易诗句“玉螺一吹