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从盆景复型整姿过程中提高造型水平 　　一盆成熟的盆景作品需要作者花费大量的时间、精力去进行整姿复型作业方能见成效，这个过程少则要3―5年，多则要十几年的时间。这是一个漫长而复杂、却又充满乐趣的艺术创作过程。在这个创作过程中，作者充满了希望和审美情感的寄托，期盼着作品不断的走向成熟。同时，也希望在创作过程中提高自己的审美意识和创作水平。对于半成品盆景的复型作业，实际上是盆景连续性制作的具体实施。随着时间的推移，树木在不断地生长，每年要不断地对其进行整姿。在整姿过程中，作者的审美认识也会根据条件的变化而发生改变。此时，作者可能会对作品进行不同程度的改作。下面就自己在复型整姿作业过程中的体会与大家交流。 　　 　　一、学会取势、定势，方能决定树姿的整体 　　 　　盆景造型中树木的取势尤为重要，取势的正确与否决定着整棵树的造型成败。什么样的树型定什么样的树势，这一点在作者的脑海中一定要有一个清楚的概念。因素材自身条件的不同，作者所定的树势也不相同，所以要“因材定势”。作者在对素材自身条件认真分析后，心中应有一个初步的意象，“立意在先”方可产生造型方案。关于如何从枝干的形象上去认识物性，古人说“直取其劲、曲取其妍、刚柔相济、曲直相容”，这可以说是对树木枝干的性状最好的形容了。自然界的树木皆有其生长之势，或刚劲、笔直向上生长，或树干向四周伸展生长。因树木的生长环境不同，其枝干走势也各具形态。盆景是大自然的浓缩，作者在决定树势造型时一定要结合素材的自身特点选择合理的艺术表现形式，这样才能将素材的自然美表现的“淋漓尽致”。那么，盆景如何才能正确、合理的取势呢?首先，要观察树木的基本形状特点，从根盘树干直至树顶。树干过渡比例要谐调(由粗渐细)，整体线条要“上下贯通，气无滞碍”。树干到枝的过渡比例也要自然、流畅，从根盘起无论是过渡到上位枝还是下位枝，线条都要“贯穿到底，走势顺畅”。遵循自然树形的基本走势特点来分析、判断、决定制作各形式的树姿，表现“斜干式”还是“直干式”，是“强势”还是“弱势”等。 　　 　　在学习整姿作业的过程中，接触最多的是半成品树。有的是单纯的复型整姿，有的还需要进行不同程度的改作。实践中颇有收获，现与大家分享。如图1、整姿前，该树是一棵高120cm的古柏大树形。可见其树势苍劲、干身苍老，舍利干坚韧、刚毅，枝干向一边伸展颇具动势。作品由于枝叶生长过盛显的杂乱，层次、枝位已变形，结构方面还存在一些细节问题故决定对其整姿改作。图2、整姿后，经取舍，上位部分已有多余的枝片被切除，下位枝的两个小枝也被切除，仅留一小组做点缀。这样上面大飘枝和各层次的效果就突显出来了，树势也显的更加强烈。作品动感强烈、有张力，树势有了豪放、大气之美感。从章法上看作品表现也有“疏”有“密”、有“收”有“放”、有“透”有“漏”、有“前”有“后”。层次间的空间美得以展现，树的整体格调已明显提升。 　　 　　二、要学会善用章法指导布局 　　 　　盆景造型一定要遵循“有法无式”的原则进行创作，有章法无固定模式。这样创作出来的作品才会有“顺乎自然，顺乎天理”之意境。缺少章法套用固定模式的作品会“千篇一律，欠缺新意”。王国维在《人间词话》中写道：“其材料必求之与自然，而其构造亦必从自然之法则”。这句话用来说盆景是在合适不过了，盆景用的素材是来源于大自然，那么在对其进行造型整姿时一定要遵守自然美的法则进行创作，切不可“背逆而行”。这里说的“自然之法则”就是我们经常提到的章法。只有熟练的掌握了章法，才能对盆景进行合理的布局，作品才具有“虽由人作，宛若天成”的美感。那么何谓章法呢?其实章法是法则，布局是在运用章法。没有章法何来的布局，布局就是对枝片的位置、层次问的关系进行合理的安排。如图3、整姿前，树势有向一边伸展的倾向，其枝法、布局已缺少合理性，与原创作本意有一定的距离。图4、整姿后，作品层次舒展、明朗，整体树势奔放，朝气勃发。但是，作品尚在发展阶段，枝的过渡及小枝的成熟度还需时间才能完成。 　　 　　 　　三、只有讲究枝法结构，日久方见造型功力 　　 　　欣赏一盆成功的盆景作品时，要注重看其章法布局是否合理，枝干的过渡比例是否谐调，枝法表现是否正确，观赏枝的培养是否成熟。以上几点是一盆成熟的盆景作品应具有的特征，如有一项不理想就会影响到作品的质量。树干及枝干的过渡比例可通过长时间的培养来完成。小枝的艺术表现一方面需要时间来培养，另一方面还要作者具有成熟的造枝能力，这样作品成熟后才能达到最佳的观赏效果。松树有松树的枝法，柏树有柏树的枝法，杂木有杂木的枝法表现形式。树种不同枝法的表现形式也不尽相同。我们要“因材施艺，因树种而异”切不可乱用造枝技法。所以，创作时要遵循每一个树种的天然天性特征来进行针对性的艺术表现，见图6为柏树的枝片结构。