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动起来!DV玩酷计划 　　 极限运动，用洋文描述就是XGAME。对于这种X般“未知”或者“无限”的运动方式，使用DV应该如何表现呢？动感、撞裂、无数次摔倒、无数次受伤，这一切也许只为了对抗重力微弱胜出的那一秒。 　　 少瞬即逝，用DV把握这些决定性瞬间还真得需要些技巧，否则根本对不住朋友身上的伤疤。 　　 　　速度就是静止 　　 　　说到速度，这也许就是很多极限运动需要表现的，那么如何才能表现出速度的感觉呢？ 　　速度如我们在《物理》课本上知道的那样，分为绝对速度和相对速度，如果是相对速度其实就没有什么可以表现的了，那就只能拍表演了，因为相对的速度就是静止，或者是速度感并不丰满的运动。所以要拍摄速度，我们还是尽量地表现绝对速度的好，这就要求你是静止或者慢速的，这样被表现的物体才会有明显的速度感，以至于推广到我所说的，速度就是静止。 　　运动是绝对的，静止才是相对的。理解这句话就好办了，也就是我说的你要使用固定镜头，这是一个初级水准的要求。法国的巴赞先生曾经使用固定机位长镜头来完成了新浪潮电影的早期教育，这个带着浓重纪实感的长镜头和固定机位的组合同样可以表现运动、表现时间、表现路程，这如同一个镜头表现出了一条公式：S=vt，这条经典的速度公式可以被一个镜头解构。 　　记着，站着不要动，让你的朋友快速滑过你的身边，然后你在摇动镜头追赶他一段距离，这样会比“来无影去无踪”的“神话”描写更加现实，又会比“逐渐消失在目光深处”这样张爱玲般的描写来的具有力量感。相信我，这的确是个不错的表现手法，虽然你会感觉它很土，甚至非常的“电视台”，可是没有办法，罗马不是一天建成的，滑板不是一天学成的，DV也是需要由浅入深磨炼的。 　　 　　换个角度试试 　　 　　当你学会了使用“甩头”的方式拍摄，你就可以尝试换个角度的表现方式了，你使用DV变换一个角度，这就如同你的朋友在你的面前变换了无数个体位，这其中的乐趣只有尝试过的人才会明白，但是我依然要尽力地解释给你听。 　　这个时候你要使用固定机位的方式，这可能有点难为你，因为你非常想要动起来，但是我说哥们暂时还不行，因为要拍摄一个不错的片子还需要你能低得下去，高得起来，这就是我说的先别动，换换角度。用低角度来表现滑行是再棒不过的事情了，不论是轮滑还是雪橇，甚至是跑酷中的鞋底摩擦地面的瞬间，使用低角度都可以很好地表现灵巧性、现场感、运动感都可以通过镜头的拿捏张弛有度地倾泻出来，而不是只通过一个角度来很僵硬地表现运动，这是拍摄太极拳的方式，你喜欢吗？我想你也不会呆滞地站在那里拍，除非你认为太极拳很极限，那就安静地拍吧。 　　还可以尝试高角度和其他看上去“别扭”但是却非常生动的角度，例如：高高在上地拍摄一次轮滑的旋转，哪怕是一次失误摔倒。或者，转动你的镜头，让你的朋友看上去是在躺着滑行，但是随着镜头的旋转，他逐渐地直立起来。我承认这个创意有点二百五，但是总比死板地拍强很多。而且这样的方式在后期剪辑中很好使用，画面和剪辑点的关系很好处理。我的一个好朋友在拍摄赛车的时候，打开了路面上的排水井，钻在里面拍摄头上呼啸的赛车急驶而过，这种仰视拍摄赛车的感觉简直太酷了，因为我们看赛车比赛从来都是俯视或者平视的，这就突破了我们以往的观看经验，这种冲击力和体验是前所未有的，那这些就是精彩的镜头了。 　　 　　咱们需要参照物 　　 　　有时候老能听说“咱们”、“他们”这样的词，那谁才是在“咱们”的范畴之内，而谁又是“他们”中的一员呢？这种表述就需要一个参照物才可能明确。同样，在拍摄极限运动时，参照物也是必不可少的，如同之间讲到的，没有静止就不会体现出运动，这只是表现运动的最基本的参照。那如果我说，现在他的下落速度已经达到了60公里每小时，这种空泛的语言一点也不刺激，甚至会有很多人认为这个速度并没有多快。那好吧，如果我找到了合适的参照物，瞬间的过程，他已经离参照物很远了，那么这种表现方式定会让之前说速度不快的哥们儿产生视觉的快感，好了，快、不快，一目了然。 　　在表现速度和突破极限高度、广度的手法中，参照物是必不可少的。如果我说骑摩托车飞跃了五辆汽车的长度，这样可能你会有一个大概的心理估量，因为大家都知道基本上一个汽车的长度有多长。但是假如我说，他即将飞跃长城，那这简直太酷了，首先在我们的心里，千百年来长城是几乎无法逾越的心理屏障。但是第二个问题马上就来了，这长城到底有多宽，毕竟长城不是一个标准化的工程，宽窄不一，这样就需要我们使用参照物的对比拍摄来进行描述了，这如同我之前讲到的景别，必须通过对比才可以有一个合理的解释。 　　 　　用景别，别开生面 　　 　　要知道视觉的变换是由不同的景别和角度决定的，“远、全、中、近、特”的景别变化正表现了视觉观看从大到小的过程，要描述运动则必须要