甘园瓷话.参透“空白期”瓷艺流清晖.docVIP

甘园瓷话.参透“空白期”瓷艺流清晖 　　引言 　　 　　明代永乐年间，景德镇御窑厂生产的宫延用瓷开始书写帝王年号款，以后历代官窑都写本朝年号款成为定式，只有明代正统(1436―1449年)、景泰(1450―1458年)、天顺(1457―1464年)三朝未发现官窑款识瓷器，而有断代价值的民窑瓷器也很稀少。因此，这段时期的瓷器面貌浑沌不清，扑朔迷离，陶瓷史学者称之为“空白期”。近些年来，随着海内外陶瓷考古发掘(陆地和水下)的进展，有关“空白期”瓷器的资料逐渐丰富起来，有学者进行过分类、排比研究，初步勾画出“空白期”瓷器的轮廓特征(见王志敏《明初景德镇窑“空白点”瓷》，载《中国陶瓷》1982年第3、4、5期)。但是仍有许多问题混淆不清，也未曾探讨“空白期”瓷画的艺术特征。本文以各大博物馆馆藏和著名收藏家珍藏的陶瓷、考古发掘出土瓷片为素材，结合上世纪80年代以来景德镇陶瓷馆复制元、明初青花瓷研究的成果，包括笔者参与其中的心得体验，分析“空白期”青花瓷的彩绘工艺和艺术特征，兼与元、明初青花瓷装饰作比较研究。 　　 　　一、明代永乐、宣德和成化官窑青花之彩绘工艺 　　 　　(一)陶瓷文献中记述的青花彩绘工艺――“设色”、“混水”与“画”、“染” 　　《江西大志?陶书》《天工开物?陶埏》《殷弘绪关于景德镇的两封信件》《陶冶图编次》等陶瓷文献中都概括性地记述过景德镇使用青料的来源、种类、配制、制作分工以及描绘步骤。《饶州府志》《浮梁县志》《陶说》《景德镇陶录》等都曾作了转录或转述。明嘉靖本《江西大志?陶书》“回青”曰：“回青纯，则色散而不收；石青加多，则色沉而不亮。每两加石青一钱，谓之上青，四六分加谓之中青。……中青用以设色，则笔路分明；上青用以混水，则颜色清亮”(见明王宗沐撰《江西大志》，北京图书馆藏嘉靖本复印本)。一般而言，青花的彩绘技法有官、民窑之分：官窑工致、严谨、细腻，民窑草率、粗放、简练。以上引用文献记述的应是明嘉靖官窑青花彩绘工艺。《陶冶图编次》“圆器青花”云：“画者止学画而不学染，染者止学染而不学画”(见清唐英撰《陶冶图编次》，载《唐英集》，辽沈书社出版)，应是清雍正乾隆初期青花彩绘工艺。 　　嘉靖以前的青花彩绘工艺未见有文献记载。以下结合复制技艺，从成化时期开始上溯到永宣时期讨论相关的工艺。 　　 　　(二)成化官窑青花之彩绘工艺――钩线、染(料)水 　　1.细腻的线条――钩线。纹样的轮廓线粗细一致，线条的色调浓淡均匀，运笔没有起笔收笔的变化，表现的纹样颇有装饰味。 　　2.平匀的填色――染水。纹样中出现平匀、清澄、淡雅的色块，色块内没有交错芜杂的笔痕，并用同一浓度的青料色水分别填在纹样的不同部位。在没有出现“混水”(详见下文)技法前，这时期采用什么技法呢?陶瓷文献虽无记载，但经研究并通过复制达到逼肖的效果验证，应是采用小笔饱蘸一定浓度的青料水触及坯体，让坯体自然吸收，青料水均匀渗化。改变了前期用笔挫锋压在坯体上拓抹，青料水不能自然涸散，导致笔毫带动料色出现的浑浊痕迹。如成化斗彩宝相花纹天字款盖罐(图1，景德镇陶瓷考古所藏，已完成青花部分的半成品)，用双钩画宝相花、茎和叶的线条细腻；花瓣内的青料水分为浓淡两个色阶，淡色花瓣料水澄明清澈，料色均匀。这种染(料)水彩绘的微妙变化，逐渐演变为后来的青花“混水”新工艺。 　　 　　将原作与仿古复制品对照并比较研究，以上陶瓷文献中简述的工艺是在成化官窑的钩线染水法基础上，于正德、嘉靖时期改进形成的“钩线混水法”。混水所用的笔改进为特制混水笔，含料水更饱满，色调层次更丰富。《陶冶图编次》记述的“染”与成化的“染”相比较完全不同，雍正、乾隆的“染”其实就是嘉靖“混水”法的继承和发展，是把景德镇青花行话“混水”改为绘画专业的术语。 　　《陶冶图编次》中记述的“画”即现代的“钩线”。就是按坯体上的粉本，用青料钩勒线条，表现纹样轮廓或图画中的图像、形态。《江西大志》记述的“设色”、“混水”与《陶冶图编次》的“染”，即现代的“混水”(又称“分水”)，就是在轮廓线内或图像上用“混水”法染色。“混水”的方法是：混水前，要预先配制成几种浓淡不同的青料水，将特制的“混水”笔饱含着青料水，用笔锋带动欲滴的水珠轻轻地敷染在纹样上。这种技法一直延续至今，成为景德镇传统青花独特的艺术语言。 　　 　　(三)仿古复制明代永乐、宣德官窑青花瓷之彩绘工艺――钩线、拓料、洗染 　　关于永、宣青花彩绘工艺，用成化的“染水”和明中期以后的“混水”法无法表现永宣青花效果，显然永宣青花彩绘工艺明中期以后不用而失传了。20世纪80年代初，景德镇陶瓷馆研究人员以仿制元代和明初官窑青花、釉里红为课题，反复试验取得成果，复制品再现了真品的艺术特征。以复制品逼肖的艺术效果可以证明，试验掌握了永宣青花瓷