感受冷酷的喜剧精神.docVIP

感受冷酷的喜剧精神 　　作为一个俄罗斯经典作家，契诃夫的名字从未在中国人的视野中消失过。这不奇怪，因为20世纪的中国作家对俄罗斯文学是有着异常强烈的情结的。然而，如同陀思妥耶夫斯基在中国曾饱受非议一样，契诃夫亦曾被曲解过，这种曲解一直深深制约着中国人对契诃夫创作精神的准确把握。这是历史的遗憾，是我们长期跟随前苏联亦步亦趋的结果。这种由于历史的局限所造成的理解的偏差，便形成了一个颇滑稽的现象：一方面，作为一个地位显赫的俄罗斯经典作家，我们似乎从未怀疑过他对我们的意义；然而，另一方面，我们长期以来所习惯了的对他的阐释却又无益于我们去清晰地理解这位一百多年前的作家对当代世界的意义。 　　今天已不用再去怀疑契诃夫对20世纪文学的影响力了。20世纪文学本身早已证明，这位身处世纪之交的俄罗斯经典作家，是一个紧紧联系着未来的开拓者。他的价值是伴随着人们对自身生存状态的理智认识的加深而逐步显现出来的。于是，英国作家弗吉尼亚，伍尔芙终于惊叹地发现，契诃夫是一位人类灵魂的深刻精到而技巧高超的解剖者；美国剧作家阿瑟?米勒和尤金?奥尼尔也把这位将象征与印象主义手法巧妙结合起来以表现人类普遍心灵状况的戏剧大师尊为自己的“艺术之父”；荒诞派剧作家们贪婪地汲取着来自契诃夫艺术世界的养分；在中国，一代现代作家从契诃夫那平静淡雅的短篇小说中领略了作家对灵魂的深刻解析，而他那诗意盎然的戏剧艺术世界，更是直接影响了现代中国话剧的“非戏剧化倾向”。 　　说契诃夫影响了20世纪现代主义文学，这是事实，而这是契诃夫生前未曾料到的。他的美学观念一直与当时正在兴起的现代主义思潮相对立。这从他当年对“颓废派”的不屑态度中便可知晓。其实这并不奇怪。现代主义文学绝非仅靠几个大家所公认的旗帜鲜明的先驱者的滋养才得以兴盛的。契诃夫这位崇尚写实风格的作家理应不属于这个先驱者的行列，但他的创作所表现出来的自由的写作观念和对人类生存状况的忧患意识，的确引起了后辈现代主义作家们强烈的共鸣。唯其不屑于现代主义艺术理念，这种影响才是更加本质的。 　　契诃夫是以怎样的面目显现在我们中国人的头脑里的呢?首先，他是个以玩噱头的幽默笑话进入文学殿堂，尔后又一步步深沉起来，一步步成熟起来，终于做到了无愧于这座神圣殿堂的作家。其次，他是一位俄国专制社会的有力的控诉者，他的天才的幽默感就是一把利剑，直刺俄国专制官僚社会的种种丑恶。于是，《变色龙》、《胖子与瘦子》、《公务员之死》、《普里希别什中尉》、《哀伤》、《苦恼》、《套中人》、《第六病室》……这一系列广大中国读者非常熟悉的作品的名字仿佛为我们勾勒出一幅作家的肖像：一位戴着眼镜，眼神忧郁的幽默大师，以其深厚的人道主义情感，把批判现实主义的锋芒直刺黑暗的沙皇俄国，揭示出这个黑暗王国的虚伪、残忍和不公。再次，他是一个对俄罗斯人民，对俄罗斯广袤的土地充满了深沉的挚爱的艺术家。他同情人民的苦难，他真诚地期盼着苦难深重的俄罗斯能有一个美好的未来。在《草原》、《三姐妹》、《樱桃园》等抒情诗般的佳作里，可以充分体味到作家那份爱与祝福。最后，他是一个抒情大师，是一个善于捕捉生活中隐秘的诗意，并糅合着自己淡淡的哀愁，抒发于笔端的艺术大师。 　　所有这些印象应该说都是在特定历史语境下对契诃夫的合理的理解。不过，这些略显零碎的印象，由于受早期苏联时代对契诃夫的阐释的影响痕迹很深，很难凸显出契诃夫艺术世界的整体特质，因而也就难免有局限性。 　　不错，契诃夫是旧俄罗斯的控诉者。但是，他绝不仅仅是一个旧制度的愤怒的批判者。换言之，他对旧俄国一切不入道、不公平现象的揭露与批判，是与对人性、对人的生存状况，对人类永恒的精神困惑的思考结合在一起的。正因为此，他超越了一般意义上的揭露与批判，既立足于他所处的那个时代，同时又超越了那个时代。获得了永恒，因而具有了当代意义。这一点是我们过去未曾充分注意到的。我们时常会忘却一个朴素的道理：经典作家之所以具有经典意义，是因为他能超越时代的局限性。我们都知道契诃夫的创作充满了抒情诗的意蕴。然而，离开了对人类普遍的永恒情绪的体察，离开了对人类本质的生存状态的洞烛，是不可能产生如契诃夫的作品中那样淡淡的抒情韵味的，更不可能使他与后世的不同国度的人们产生精神上的共鸣。 　　后世的读者喜爱契诃夫，正是因为契诃夫通过他那纯粹俄罗斯人的幽默，通过对纯粹俄罗斯化的生活的观察，体验出一种超越民族与时空的永恒的情感。于是，阿瑟?米勒、尤金??W尼尔、尤奈斯库、贝克特等20世纪现代剧作家们以各自的生活体验，从契诃夫的艺术世界里读出了等待、渴望与荒诞的情绪；于是，今天的中国人依旧可以发现许许多多《万尼亚舅舅》中的谢列布里亚科夫教授的后代们；依旧能从《带狗的女人》中体悟出一种冲破孤独与虚伪，求得真爱的热望；在《樱桃园》问世一百年后的今天，人们依旧能切身地体验出那挥