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歌剧《夏明翰》对民族化的探索 　　中国歌剧的民族化，即歌剧找寻与中国观众审美的对位。作为舶来艺术的歌剧，在中国它没有天然的对应阶层基础，若想获得生存与发展，就必得消弭与中国观众的阶层审美隔阂，寻求文化与阶层的对接。这种对接，是一个长效的命题。在中国歌剧的百年发展历程中，关于民族化的探索从未停歇，前人也取得了一些有目共睹的成效。在歌剧《夏明翰》中，这种民族化的探索，更是有了在一个剧目内的集中爆发。 　　 一、借鉴戏曲唱段的写作方法，突破咏叹调与宣叙调界限 　　细心的观众可能会发现，歌剧《夏明翰》中的歌词我们很难给予一个明确的界定，是为咏叹调所设？还是为宣叙调所立？而传统的西洋歌剧在这方面却是界线鲜明的，即咏叹调是专用于主角抒发情感的唱段，宣叙调用于展开剧情，其中，尤以咏叹调最易出华彩唱段，为观众所喜并被传唱，甚至成为经典。如歌剧《蝴蝶夫人》中蝴蝶夫人的咏叹调《晴朗的一天》，《茶花女》中茶花女的咏叹调《为什么我的心这么激动》等。并且，歌剧引入中国后，这种专于抒情的咏叹调也得以长期保存，并且成就了一些经典唱段，如《洪湖赤卫队》中的《洪湖水浪打浪》，《芳草心》中的《小草》，《刘三姐》中的《山歌好比春江水》，《红霞》中的《明月当头寒光照河面》等等。 　　而在歌剧《夏明翰》中，我们看不到这样专于抒情的咏叹调，即便是剧中能为观众留下深刻印象的华彩唱段，也不只是抒情，如《我本是衡阳官宦家出生》： 　　 我本是衡阳官宦家出生/父母开明自由个性幼养成/自愿离家闹革命/终年在外奔波人/风里颠来雨中挺/荒郊露宿枕石礅/饱一餐，饥数顿/衣破发长犹怡情/如今是武装护卫前呼后应/大屋暖被不挨风侵和雨淋/一日三餐不断顿/和着石头鼠屎吞/比起挨饿强几分/这终日里吃了睡来睡了醒/还劳你们时不时来按摩理疗松骨筋/叫我如何不快活/叫我如何不开心。 　　 这段唱词，有对成长的介绍，有对艰难处境的乐观态度，整个唱词又是对警官“已死到临头，为什么还这般快活？”的回应。同时，它又使得剧情进一步推进。因着这些成分的存在，尽管此唱段是夏明翰革命者情状的抒发，但我们很难将它归类于咏叹调。 　　 再如《其实我有家，在那蓝天白云下》： 　　 其实我有家，在那蓝天白云下/四季美如画，四万万同胞称中华/五千年历史，积淀起悠久的文化/千古离骚经，求索精神九州扎/睁眼看世界，敢为人先走天涯/肝胆两昆仑，民主生根芽/我愿尽绵薄，建设崭新家。 　　 单从歌词看来，这是革命者理想中的家的描绘，也是革命者夏明翰对“家”美好希冀的抒发。但置放于剧情语境，它又是对话，是对警官质疑“你还有家？”的回应。 　　再如该剧的主题歌《我是一只衡阳雁》：我是一只衡阳雁/南来北往年复年/为驱霜冻求温暖/飞向太阳翅不闲/翅不闲，领头雁/搏击风云永在前/一鸣百应红霞卷/齐唱凯歌庆青天。 　　 歌词只有八句，却回答了郑家钧的问题；又抒发了革命者的情感；更用象征的手法描摹了革命者为鸿雁般的四海为家，辛勤奔波；尤其是实写了鸿雁的迁徙习性和过程。以实写寓情感，以动物象征人，很难说是咏叹还是宣叙，实在是宣叙中有咏叹，是宣叙、咏叹的水乳交融。 　　 那么，作者这种咏叹调与宣叙调融合的书写尝试，是否有成功的先例，而不是一种无谓的冒进？ 　　 其实，在流传咏叹调的同时，中国歌剧的经典唱段中也不乏非咏叹调，这是西洋歌剧所没有的。更值得玩味的是，这些唱段既不属于咏叹调，也不属于宣叙调，正如歌剧《夏明翰》中的《我本是衡阳官宦家出生》、《其实我有家，在那蓝天白云下》等唱段，是一个咏叹调与宣叙调融合的书写，如《洪湖赤卫队》中的《看天下劳苦人民都解放》： 　　 娘的眼泪似水淌/点点洒在儿的心上/满腹的话儿不知从何讲/含着眼泪叫亲娘，娘啊/娘说过那二十六年前/数九寒冬北风狂/彭霸天，丧天良/霸走田地，抢占茅房/把我的爹娘赶到那洪湖上/那天大雪纷纷下/我娘生我在船舱/没有钱，泪汪汪/撕块破被做衣裳/湖上北风呼呼地响/舱内雪花白茫茫/一床破絮像渔网/我的爹和娘/日夜把儿贴在胸口上/从此后，一条破船一张网/风里来，雨里往/日夜辛劳在洪湖上/狗湖霸，活阎王/抢走了渔船撕破了网/爹爹棍下把命丧/我娘带儿去逃荒/自从来了共产党/洪湖的人民见了太阳/眼前虽然是黑夜/不久就会大天光/娘啊，生我是娘，教我是党/为革命，砍头只当风吹帽/为了党，洒尽鲜血心欢畅/娘啊，儿死后/你要把儿埋在那洪湖旁/将儿的坟墓向东方/让儿常听那洪湖的浪/常见家乡红太阳/娘啊，儿死后/你要把儿埋在那大路旁/将儿的坟墓向东方/让儿看红军凯旋归/听那乡亲在歌唱/娘啊，儿死后/你要把儿埋在那高坡上/将儿的坟墓向东方/儿要看白匪消灭光/儿要看，天下的劳苦人民都解放! 　　整个歌词在抒发情感的同时，不乏宣叙，如“数九寒冬北风狂/彭霸天，丧天良/霸走田地，抢占茅房/把我的爹娘