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格调高雅 青出于蓝 　　王怀俊，祖父王大凡是景德镇著名的陶瓷艺术家，“珠山八友”发起人之一。父亲王晓凡也是景德镇著名的陶瓷艺术家，20世纪50年代为景德镇陶瓷艺术界的组织者和领导者。 　　王大凡(1888―1961年)，祖籍陕西台元，祖上因避战乱，迁居安徽黟县，名?遥?号希平居士。少时在姐姐家的“红店”学画陶瓷古彩，拜汪晓棠为师。王大凡早年学习沙山春、钱慧安、费晓楼的绘画艺术，中年学习吴道子、陈老莲、马镜江的绘画技法，可谓转益多师，博采众长，自成法度。王大凡在浅绛彩的基础上，独创了“落地粉彩”技法，使浅绛彩画法起死回生。1915年其作品参加巴拿马国际博览会，获金质奖章。 　　王晓凡(1918―1963年)自幼随父学艺，1944年，他创办晓帆画坊开店授徒，令陶瓷同行刮目相看。期间，他开发了许多新产品，如新婚用瓷“花开富贵”餐具、祝寿用瓷“以介眉寿”等日用艺术瓷，首开日用陶瓷艺术化之先河。20世纪50年代，王晓凡作为景德镇市美术家协会的主要负责人和陶瓷工艺社、陶瓷工艺2合作社社长，创作了大批贴近生活、反映时代生活的作品。代表作品有《山村走来了邮递员》《幸福院》《乡村赶集》《参观陶瓷馆》等。他以粉彩仕女瓷画著称，创造性地发明了“陶瓷粉彩贴花”艺术，为陶瓷生产填补了一项空白。 　　王怀俊自幼受到陶瓷艺术的熏陶，少年时即酷爱陶瓷艺术。1963年毕业于景德镇陶瓷学院美术专业，后入浙江美术学院(现中国美院)中国画系学习，师从周昌毅等教授，专习中国人物画，兼学山水、花鸟画，并与吴山明、李震坚、孔仲超、舒传熙等专家教授结为挚友，得到他们的悉心指教，画艺大进。 　　王怀俊长期在中国轻工业陶瓷研究所从事陶瓷艺术创作和研究，先后赴丹麦、挪威、芬兰、泰国及香港举办“中国绘画艺术展”和陶瓷作品展，进行艺术交流和艺术考察。上世纪90年代以来多次赴新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办陶瓷艺术展，对于促进中西方陶瓷文化交流做了较大的贡献。不少作品被收藏家和艺术馆收藏，获得较高评价。 　　王怀俊融合学院派和西方艺术之精华，形成了其作品古朴、高雅、飘逸的艺术风格。他擅长陶瓷人物画，兼长山水、花鸟瓷画。他的中国画笔精墨妙，别具风韵。他善于以吴带当风的线条运用、大胆夸张的点面构造、清秀雅洁的色彩效果来塑造艺术形象，融合诗学意境于构图布局之中，巧布画意艺趣于器型变化之间。他的陶瓷艺术作品俗中见雅，雅而不俗，善将中国画的笔势章法有机地应用于瓷画创作，其用笔简练而传神，造型准确而优美，构图疏朗而新颖，品位高雅，自成一格，有多件作品被国内外艺术机构和藏家收藏。 　　近几年王怀俊开始对釉下青花釉里红、青花泼彩进行了大胆的探索和研究，创作出了一批较有特色的作品，多次获得国家级大奖。 　　作品《魏王观海图》瓷板画获得由中国轻工总会主办的第二届中国工艺美术精品展览会金奖。该画主要表现曹操观赏大海的场景。作者用咆啸的海风，排山倒海的巨浪来表现这位历史人物的政治家的抱负和诗人的情怀。东临碣石，以观沧海，群星灿烂，以咏其志。画面的魏王与奔腾的大海和海水拍击岩石的场景，如神来之笔，把大海的气势和政治家的理想结合得天衣无痕，淋漓酣畅。 　　作品《松下抚琴图》荣获中国工艺美术大师作品暨工艺精品展览会银奖。以传统陶瓷粉彩技法，着力表现古代文人雅士的一种豁达情怀，与大自然为邻的高雅情趣，充分显示了新文人画派的艺术魅力和古代诗歌的艺术意境。 　　松树青，花儿香，荔枝红，江南四季好风景，不辞长作岭南人。作品《不辞长作岭南人》用洗练而又流畅的笔法，丰富而淡雅的色彩，饱满而又灵动的构图，准确而又生动的造型，为我们诠释了一位诗人热爱大自然的心怀。 　　2006年王怀俊被授予中国工艺美术大师称号，现任中国工艺美术协会陶瓷专业委员会副主任、中国工艺美术大师联谊会副会长、中国工艺美术馆专家评委、景德镇陶瓷艺术名家协会副主席。 　　近年来，王怀俊在从事陶瓷艺术创作和研究之外，还积极参政议政，为景德镇陶瓷事业和中国传统工艺美术事业的发展建言献策。他曾任第九、第十届全国政协委员，现任第十一届全国人大代表，写过20余篇调查报告，提出一批有分量的提案、议案，得到国家有关部门的支持采纳，有的作为国家决策参考。 　　 　　采访手记 　　阎　正 　　 　　走进景德镇第一个见到的是王怀俊大师，离开景德镇最后一个告别的还是王怀俊大师。为我们组织座谈会的是王大师，为我们介绍各路大师精英的还是王大师，干脆一句话，没有王怀俊大师，就没有我们这次景德镇之行。 　　我们的吃住行，我们的计划安排，一切得益于王大师的关照周旋。但我们提出采访他、封面刊登他的时候，他一次次拒绝了。我们在景德镇三天，没有从他身边得到任何有关他的资料，而他各方面的宣传又少得可怜，作品也鲜有一见。 　　在景德镇三天时间，浏览了十几座艺