卢志强：自由是艺术的最高境界.docVIP

卢志强：自由是艺术的最高境界 　　壹 　　80后可爱，但像易碎的“南豆腐”，口感太嫩；70后没有历经风雨，在蜜罐里长大，眼界开阔但不能吃苦耐劳；而60后，他们从容不迫，具有一种特殊的气质，能够以坚韧的努力平衡心中的梦和现实的事，认同一种内心的价值。我的书桌上有一本书，书名就叫《“六十年代”气质》，其中有一段这样的文字：“六十年代出生的人是‘无名’的一代，‘无名’的一代没有旗帜，但却或多或少地表现出一种集体的向往，总有一些我们并不太明白却让我们激动的事情发生，成长是憧憬和怀念的天平，当它已倾斜地颓然倒下时，那些失去了目光的夜晚该用怎样的声音去抚慰。”哈哈，这好像在夸奖自己，不，我要说的是生于六十年代的画家卢志强。 　　 　　很早就知道卢志强，帅气十足，一表人材，怎么看都像著名男高音歌唱家戴玉强，但属虎的卢志强情格却内敛缓和，总是保持着优雅的绅士风度，衣着入时而随意，待人接物彬彬有礼。在福州最高尚的住宅“公园道一号”的一套叠拼别墅卢志强的画室里与卢志强喝茶、抽烟、聊天，是一件很愉快的事情。下午的阳光从高高的落地玻璃窗上暖暖地洒下来，静谧的空气中是茶香的氤氲。卢志强告诉我，他年轻的时候也曾是一名“愤青”，狂放而张扬，印象很深的是有一次到苗家写生，跟苗家姑娘通宵达旦喝酒、对歌。但经过多年的沉淀和修炼，如今的他已心平气和，他知道自己现在应该做些什么，画些什么。 　　很早就看过卢志强的一些仕女画，他的画线条细腻而成熟，在单纯浑朴的视觉呈现中抒写一种现代性的田园精神，在质地上是轻松悠闲的。卢志强有极好的造型能力，他的线描人物导源于传统的“十八描”，但明显有所突破，如衣纹的变化，以衣纹表现形体关系，强调动态节奏与人物情态表现的和谐。中国仕女画的表现注重体态、仪容、服饰、衣纹、配景等的和谐统一。古之对女性的刻画讲究“纤丽淑婉”、“轻盈修长”、“神态精妙”或“丰腴肥美”，不同的时代有不同的审美规范。卢志强的水墨仕女画，既有“云想衣裳花想容”的李白诗境，水润墨妙的清丽惬意，同时又能将你从现实导进历史的思考。“薄雾浓云愁永昼”，亦真亦幻的“情景”，引人入胜。我觉得卢志强的水墨仕女画还有一个特点，就是特别能够营造画境，或厚重，或萧疏，或野趣，或深沉。背景的表现往往大气铺开，酣畅淋漓；花草的描写，则小处着笔，洒脱中见细腻。读卢志强的水墨仕女画，让我想起明代高谦在《遵生八笺》中的一段话：“美在意外，丰度隐然，含娇韵媚，姿态端庄……神生状外，生具形中。” 　　但在一系列赢得好评的水墨仕女画的探索之后，卢志强近来又进行了更大胆的探索。卢志强一直觉得自由是艺术的最高境界，当艺术家呈现出自由的状态时，才是最佳的状态。他认为中国画往往习惯把人引伸到很具体的东西，中国的文化精神习惯让你有一个联想，就像游山玩水的时候，导游小姐会说“这山像阿诗玛”，但其实呢，山就是一座山。在这一思想的引领下，卢志强的近作放弃了“具象”的语言，而坚定地选择了“抽象”的语言。在卢志强的画室，我看到了他最新的作品《久远的气息》。《久远的气息》呈现了卢志强对生与死、善与恶的个人化的思考。卢志强认为，当代社会正日益趋同性，人们使用同一型号的手机，驾驶同一品牌的汽车，生活越来越便捷，越快速，但对人文的关切却越来越少，他要在自己的作品中寻找人类心灵的慰藉，营造一种精神的家园。在卢志强看来，抽象艺术的审美带来的不是共性，而是很个人的情绪的体验。 　　对于生与死，卢志强一直很困惑，他告诉我，还是童年的时候他就想到生与死，那时他觉得宇宙无边无际，人是如此渺小，晚上睡觉的时候时常大叫起来――也许那就是他今天的作品关于生与死、善与恶的追寻的最初的迷迷糊糊的表达。 　　 　　贰 　　卢志强其实是《青春潮》的老朋友，当《青春潮》还是风靡全国的《福建青年》时，卢志强就给刊物画过大量插图。卢志强12岁就开始学画，他的启蒙老师是他的两个舅舅，两个舅舅都画画，其中一个舅舅在美术出版社工作，因此，卢志强从很小的时候就能接触到大量艺术书籍和中外名家名画的印刷品。但卢志强告诉我，最初他学画并没有任何目标，绝对没有想到有朝一日自己会成为一名画家。 　　卢志强第一次画的是自画像，当他从自己的作品中第一次感受到真实的力量时，他一发而不可收拾。之后他画各种石膏像，学习苏联的素描，学习伦勃朗、门采尔等大家的作品。卢志强的小学、中学时代是在三明度过的，他曾学习门采尔，到三明钢铁厂去画轧钢工人，那时他并不知道什么叫“深入生活”，但他总觉得面对他想要描绘的对象时，内心充满了激动。艺术既简单又丰富，对卢志强而言，每一次对艺术的追问总让他有所收获，他从现实中获得了丰富明了的符号、喻体，并通过对日常生活的描述浮现出来。 　　 　　机会终于来了。1980年，卢志强以专业第一名、文化课第一名的成绩考入福建师大美术系。当时他已被厦