难以超越的“经典”.docVIP

难以超越的“经典” 　　作为新中国第一部彩色戏剧电影，《梁山伯与祝英台》在海内外观众之多，享誉之隆，堪称戏曲之最。今天重温这一经典剧目，其高超的艺术魅力和久长的剧坛影响力仍然摄人心魄。笔者尝试立足于社会学的语境和视角，对这部经典剧目进行详细解读和评析。 　　 　　一、真切与虚幻：生活逻辑下的艺术空间 　　越剧电影《梁山伯与祝英台》之所以成为经典，并且很难被超越的首要原因在于其对生活逻辑的尊重以及对梁、祝同窗生活既“虚幻”、又“真切”的描摹。这一艺术特色，在与新编越剧《梁山伯与祝英台》的对比中，可以看得非常明显。在新编越剧《梁山伯与祝英台》中，山伯正襟危坐，潜心苦读；英台是笑对圣贤，心随彩鹞飞，读书倦了就靠着山伯的肩头。此时，山伯会用扇子在英台头上轻轻一击，要“他”打起精神，迎接会考。再比如，梁山伯以“现代性话语”对《诗经?击鼓》中“死生契阔，与子成说；执子之手，与子偕老”的解释，使祝英台深为感动，又依偎在山伯肩头。从这些情节可以看出，新版的剧作者试图弥补原版的不足。 　　原版从“草桥结拜”到“英台托媒”，没有过多涉及英台对山伯怎样从友情变成了爱情。英台接到家书后唱“我与他同窗三年非寻常，情重如山深如海”，很多人看来，这个“情”虽说得深重，却是抽象的，其中耐人寻味的喜剧情趣和抒情性情节有待加强，只有浓笔重彩地展现梁祝两人的交往细节，才能使英台感情的进展、剧情的过渡显得顺理成