泼墨堆彩向天歌.docVIP

泼墨堆彩向天歌 　　由于曾当过几年刊物的书画栏目主持人，又长期与画界交友，我关注的目光，从未离开过国内的水墨画坛。 　　在众多的画家中，我特别喜爱的就有已故的何海霞先生。认识何先生画作的价值，并非出于近年来的市场行情不断上涨。实际上在近年行情上涨的画家作品中有许多是缺乏审美价值的，甚至不能称之为佳作，其中不乏疏通业内权贵、玩弄炒作、假拍等把戏，而使价格虚高之作，也是尽人皆知的公开秘密。此类书画作品虽可红极一时，然而只是过眼云烟，转瞬即成一堆废纸，更不用想“传世”了。但是一些有独立个性，有才华、有创意的书画家经过大浪淘沙、鱼龙混杂的局面，尘埃落定时，会显出它的夺目光彩，何海霞的作品就属于此类。 　　评价国画作品，对于一般受众来说，要求有美的情操陶冶和感官上的娱悦与满足。从专业角度看，无非是传承与创新两个方面。何海霞先生的作品拥有广大的喜爱者，说明他的创作是鲜活有生命力，而且能和欣赏者互动的。从专业水平看，所谓传承方面，他自幼投名师，普遍而扎实地临摹过宋元明清诸大家的名作，这一点不但是当今许多画家所欠缺的，而且现在即使想要寻求这样的环境与条件也是求之不得的。 　　 　　技法上的传承最重要的是扎实的笔墨功夫训练，是对古代大师名作最直接有效的耳濡目染，这是可以使一个画家受用终生的“筑基”过程。何海霞先生1953年创作的《巨然雪图》可以说是忠实而详尽地把宋元一代大师的风骨，发挥得淋