师法自然与盆景创作.docVIP

师法自然与盆景创作 　　一、关于自然的思考 　　自然是什么?是山川河流，风雨雷电、树木花草，可以说广阔的很，也深远的很，我们这里谈及的自然，主要是与盆景相关的或者说能被盆景利用或学习的那一部分“自然”，是与盆景创作有关的自然。比如树的自然生存状态、常见的树相等。具体到盆景创作中所要用到的自然，有狭义与广义之分，狭义指的具体的盆景素材，比如我们山采的树桩，我们点缀的山石等等。我们要谈及的自然，应该是广义的更高层面上的自然，即自然界里树木生存的自然树相，象松树高耸的气节、河岸垂柳的飘逸恬静，柿树的寒枝、枣树的铁干等。山有多种，树生万相，正是大自然千姿百态的变化，才逐渐形成了我们盆景创作的多种风貌，所以我们说自然是盆景创作或创新的源泉。 　　其次，我们谈谈对自然的理解问题，标榜自然的盆景创作者很多，但真心去学习自然理解自然的人很少，从创作的作品中就不难看出部分创作者对于自然的曲解。比如部分过于工整的规则式盆景，完全成了对技法的炫耀，而忽略了盆景本身的意义，更遑论对自然的摹写。要尊重自然，学习自然，汲取自然的精华，而不可曲解自然，把自己的主观认识强加于自然。这些年倍受大家推崇的矮壮大树型盆景。以其雄霸有力很受业内外爱好者的欢迎，但过分追求雄霸就会适得其反。这种现象，日本盆栽中同样存在，树干矮壮得如富士山一样，上边摆弄几个枝条，还往往以为得意，自然界里的树真的有按那个比例生长的吗’身体如巨人，臂膀连婴儿都不如。如果是夸张失度，还可以理解，如果是故弄玄虚或一味地追求矮壮就不可取了。 　　 　　二、如何从自然资源中汲取盆景创作的语言和有利于盆景创作的自然精华，实际上就是一个对自然学习的问题。我们常说，盆景源于自然，是人与自然和谐的产物，那么怎样从自然资源中获取灵感，不断丰富我们的盆景创作语言呢?河南冯如林先生在其文章中曾多次论及对自然的师法问题，比如，根据树的自然状态创作树木盆景的问题，从自然树木枝干的分布学习留枝布托的的问题，甚至提到了应该象画家写生那样去重视自然，冯先生从不同方面，向我们阐述了师法自然的重要性。《花木盆景》杂志也曾一度设立师法自然的栏目，每期刊登一幅来自于自然的照片，很好地倡导了对自然的学习与汲取问题。这方面，我们的盆景大家们同样做出了表率，赵庆泉老师的张家界之行，悉心留意张家界的山石，可做坡角的，可做辍石的，细心观察后还拍照留影，这就是一种非常值得我们学习的方法。据常州辛长宝先生介绍，日中友好访华团的木村正彦先生，游历了黄山张家界后，以黄山张家界的山石地貌为范本创作的一组盆景(见附图)就很有味道。其实，在这方面做过探讨的名家很多，比如王选民先生以汴梁八景为题的柽柳系列、刘仲明大师以扦插福建茶创作的“黄山迎客松”盆景，曾名噪一时。但总体来说，感觉大家的用心还不够，自然资源广阔的很，比如我们河南新郑的枣树，农民为了延缓枣树的生长速度，增加座果能力，每年以钝器敲击枣树的根部，日积月累，使其自然而然形成了硕大的隆基。枣树如铁般的枝条，同样是我们学习的范本(见图二)，少林寺、中岳庙的古柏，早已成为我们创作舍利干的范本。 　　 　　三、也说高于自然 　　花木盆景杂志曾经就高于自然进行过讨论，说明杂志社对自然的看重与对中国盆景创作的期望。模仿自然已经不容易，高于自然就更难了，简单的一棵河岸垂柳，再简单不过了，但你要把它表现在盆景里，就得很花费一片心思，还不一定能做得好。我见过多盆类似于黄山迎客松式的盆景，但只要一看到真的黄山迎客松，就会觉得他们的作品寡然无味，为什么?因为一方面，黄山迎客松已经不再是单一的一棵松树，它已经成为黄山的象征，人们对它寄予了太多的个人情感，换言之，黄山迎客松是自然松，但它的形象早已超越了自然，有了属于自己的灵魂。另一方面，能超越自然的盆景必定是千古不朽的力作，要是谁随便弄弄，就可以超越自然，那大师就太多了。 　　 　　盆景是人与自然和谐后产生的一种高雅艺术，这个和谐用得太巧妙了，它说出了几乎所有的艺术门类的共性，纯自然的东西，算下上艺术，比如我们看到的古柏，我们欣赏的枣树。但我们以它们的形象创作出的盆景，就是艺术了，这里必须要有创作者的审美参于其中。 　　这就找到了能否创作出高于自然的优秀作品的关键所在――即创作者的审美能力，或者说所具备的综合的艺术修养，这才是决定你作品成就高下的根本所在。 　　 　　自然界的树相，千姿百态，是我们创作与创新取之不尽的源泉，静下心来，去观摩、去体会、去研究吧，能创作出仿自然的盆景，已经不容易了，能创作出高于自然的盆景更难，但我们有理由相信，每一位艺术家都想创作出一盆或者几盆前不同于古人、近不同于同道的不朽的力作。 　　那么，到大自然中去吧，只要用心，就一定会有收获。 4